Posts Tagged ‘Television’

Articles

Plataforma de reguladores del sector audiovisual de Iberoamérica

In Universidad on 4 de diciembre de 2011 por alcasber25 Etiquetado: , , ,

Resumen

El día miércoles 2 de noviembre se llevó a cabo el 3er Encuentro Iberoamericano de reguladores del sector audiovisual, este tuvo lugar en el hotel José Antonio de Miraflores. En el presente artículo expondré los temas de las dos mesas organizadas durante el evento.

“¿Cómo lograr una televisión de calidad?” fue la pregunta que se planteó en la primera mesa. En esta participaron cuatro personas relacionadas con el ámbito televisivo. La primera en hacer su intervención fue Teresa Quiroz, profesora de la Universidad de Lima, quien de manera puntual señaló cual era la situación de la televisión en el Perú.

Un profundo avance en tecnología y negocios es lo que se ha registrado en los últimos años. Sin embargo, hay un gran estancamiento en la calidad de los contenidos que se transmiten a través de la televisión nacional. Quiroz sugiere como primer paso hacia una televisión de calidad el enriquecimiento de los contenidos de los programas mediante un giro en las producciones, el cual consiste en reflejar la identidad de toda la nación y no solo de Lima. Como consecuencia obtendríamos mayor integración y por otro lado la televisión se convertiría en un medio de educación sin ser una “escuela”.

Maritza Espinoza, columnista del diario La Republica, fue otra de las expositoras de la mesa. Su exposición se centro en un concepto muy interesante: El “equilibrio de bajo nivel”, este se refiere a la comodidad dentro de la mediocridad en la que han caído tanto productores como espectadores de contenidos audiovisuales en el Perú. Nadie cuestiona el estado de las cosas, no hay una critica valida. Espinoza señala que las críticas se quedan en lo obvio y no señalan cual es el verdadero problema de fondo. Dentro de los responsables que señala destacan: los anunciantes, porque ellos son los que financian; los empresarios, porque son los responsables de la programación de los canales; y finalmente los espectadores, porque son ellos los que no toman acciones concretas frente a la crítica que hacen a la televisión basura, “se habla mal de la televisión de señal abierta, pero igual se consume”. Lo que propone para enmendar esta situación se resume en tres puntos: Primero, un consumidor que reclame; segundo, supervisar a los anunciantes puesto que ellos son los que financian el negocio televisivo; y finalmente, la participación del estado es esencial en la educación del espectador.

Otavio Chamorro, funcionario del Ministerio de Justicia de Brasil, expuso sobre un mecanismo de clasificación de contenidos que se ha desarrollado para mantener el control de la programación en el país vecino. El expositor señaló la coincidencia de ideas y propuestas con las anteriores expositoras sobre la situación de los medios audiovisuales a nivel latinoamericano. Por otro lado, señaló que en Brasil los responsables de velar por el contenido de los transmitido por televisión es el Ministerio de Justicia y que aun no cuentan con una oficina reguladora independiente. Volviendo al tema de la regulación mediante un mecanismo de clasificación de contenidos por edades menciono el caso registrado el 2005 en el cual se cerró durante 24 horas por transmitir contenidos infractores. El mecanismo desarrollado en Brasil toma en consideración elementos como violencia, sexo y drogas estableciendo categorías acordes con la edad de los espectadores. Uno de los objetivos que se busca alcanzar es la autorregulación. Este año se buscara también la regulación de los contenidos transmitidos en la televisión pagada.

Para cerrar la mesa, Herman Chadwick del CNTV de Chile hizo una breve exposición sobre la calidad en la televisión que se puede resumir en la siguiente frase: “Exigir y promover”. La entidad reguladora de contenidos televisivos en Chile ha realizado un estudio que busca describir la situación de la televisión en el país desde inicios de la década de los 90 hasta inicios de la primera década del siglo XXI. Como resultado del mencionado estudio se llegó a la siguiente interrogante: ¿Qué se le exige a los medios desde el estado? La oficina reguladora chilena funciona de manera independiente al gobierno de turno, ya que, por ejemplo, su presidente no puede ser retirado de su cargo hasta finalizado su periodo, lo cual garantiza la estabilidad del ente regulador. Sin embargo, la elección de los miembros directivos de esta sí está ligado al presidente, puesto que este los designa. Volviendo al tema que más capto la atención: “Exigir y promover”, el expositor señalo diversos casos de éxito como la serie de marionetas “31 Minutos” y la teleserie “Los Ochentas”. Este fondo de financiación al cual distintas producciones postulan se obtiene al captar el 5% de la financiación de publicidad. Una de las tareas pendientes en términos de la televisión en Chile es, al igual que en Perú, descentralizar los medios y contenidos.

En la primera mesa se pudo ver un análisis sobre la situación actual de la televisión en el Perú. El presidente del CONCORTV hizo presente la realidad de la televisión mediante cifras obtenidas de estudios realizados en distintas provincias al interior. Ambas panelistas peruanas hicieron hincapié en el bajo nivel que atraviesa la televisión del país; y los otros dos panelistas extranjeros aportaron experiencias interesantes que podrían aplicarse a la televisión nacional.

La segunda mesa de este encuentro toco un tema relacionado con la tecnología. “¿Qué hacer con la convergencia digital?” Fue  la pregunta que encabezó las exposiciones realizadas. Gustavo Gómez, inició la mesa dando a conocer cómo se está llevando a cabo la transición del sistema de transmisión analógico al digital ISDB-T en Uruguay. Uno de los puntos más interesantes fue la propuesta que tienen en este país, puesto que se pretende una repartición del espectro más democrática a la actual, en la cual se considera otorgar 1/3 a emisoras sin fines de lucro, 1/3 a medios públicos y el espacio restante a medios de carácter comercial. Por otro lado, señaló que la concesión de la banda televisiva ya no dependerá de la inversión económica que los postores hagan, sino que esta será adjudicada al postor con la mejor propuesta comunicacional.  Gómez señaló cinco lineamientos importantes sobre los que se basa la transición a la transmisión digital en su país. El primero, garantizar el acceso universal a la televisión; el segundo, mantener el concepto de televisión gratuita y el acceso a contenido de calidad para todos; el tercero, búsqueda de mayor diversidad de contenidos, más actores en el mercado; el cuarto, fomentar la industria de contenidos audiovisuales y de software; y el quinto, permitir la interactividad e inclusión digital (Televisión e Internet)

Luis Peña, representante del CNTV de Colombia expuso sobre la realidad de la televisión en su país. Explicó como se está dando la transición del sistema analógico al digital europeo (DBBT, DBBT 2). También compartió la experiencia generada a partir de un problema generado durante la transición al nuevo estándar digital. Peña señaló que en Colombia se estaba dando la transición a equipos de transmisión digital de estándar europeo DBBT, mientras aparecía un nuevo estándar, el DBBT 2, el cual representa un mejoría respecto al anterior, pero no es compatible con este. Por lo que se están tomando medidas correctivas en ciudades donde ya se instaló el mencionado sistema y así como también, la instalación del nuevo sistema en las ciudades restantes. Uno de los términos que destacó durante su exposición fue el de convergencia, ya que nos avecinamos o ya nos encontramos en un contexto donde los nuevos dispositivos electrónicos, incluida la TV, cumplen diversas funciones: reproducción, internet, televisión, etc. Sin embargo, rescato la importancia del papel que cumple la televisión, por lo que hizo énfasis en lo siguiente: “La tecnología no puede ir contra los contenidos”.

La tercera participante de esta mesa fue Silvana Armas, quien es representante de la SNRTV. Su exposición recogía la postura y experiencia de los canales de televisión peruanos frente a la transición al sistema digital. La expositora señaló que el gobierno peruano realizó diversas  pruebas con los distintos estándares de transmisión hasta que finalmente escogió el ISDB-T (estándar japonés con modificación en el Brasil) Si bien la SNRTV participó de las primeras comisiones evaluadoras fue dejada de lado, indico Armas, por lo que tuvieron que constituir una independiente. Unos de los puntos en los que centró su exposición fue el abandono por parte del estado una vez que se decretó el nuevo estándar de transmisión. La expositora indicó que son los canales de televisión los que llevarán adelante la transición del analógico al digital. Sin embargo, señaló también la alta inversión a la que se someterán los canales, ya que tendrán que implementar nueva tecnología y descartar la que ya vienen usando. Todo esto sin el apoyo del gobierno o de los países extranjeros que se comprometieron a colaborar con la transición si se escogía su estándar (Brasil y Japón) La expositora, como representante de la SNRTV, señaló también que el calamitoso estado financiero en el  que se encuentran los distintos canales será una de las razones por las que la transición a la transmisión digital no representa un negocio para estos.

Carlos Cárdenas, representante de la Asociación Nacional de Canales Locales de Televisión (RED TV) realizó una exposición muy interesante ya que puso sobre la mesa la controversia generada por la inadecuada repartición del espectro digital. Para Cárdenas el Plan Maestro de TDT está mal orientado, ya que vulnera los derechos de casi 100 estaciones televisivas y permite la concentración de bandas bajo un solo propietario, como es el caso del grupo ATV, que en este momento tiene registradas diversas bandas. Por otro lado, señalo que la transición a la transmisión digital que se dará en los próximos años, también está mal planteada puesto que solo considera localidades metropolitanas dejando de lado a casi el 90% del territorio nacional (Ubicado en la zona IV) Al final, lo que planteó el expositor es una revisión de lo propuesto por el Plan Maestro de TDT, ya que, como hemos mencionado antes, este permite la concentración de bandas (un solo operador puede concentrar hasta el 30% del espectro) a pesar de que el espectro es un recurso finito.

Un representante del MTC realizó una breve intervención en la cual mencionó los adelantos emprendidos hacia la transmisión digital. Mencionó por ejemplo la colaboración del gobierno japonés en el desarrollo de software que permitirá la interacción mediante la televisión digital. Así como también el proyecto emprendido por el estado para dotar de servicios de banda ancha a una comunidad rural y realizar estudios sobre las mejorías en su calidad de vida basándose en esta tecnología.

Finalizando la mesa, Julio César Mateus, profesor de la Universidad de Lima, realizó la siguiente pregunta: “¿Qué hacer con toda esta tecnología?” la cual busca dar inicio a una toma de consciencia frente a las grandes innovaciones tecnológicas. La relación del consumidor y la tecnología deberá estar supeditada a la alfabetización mediática y a la alfabetización digital. Sin embargo, el actual consumidor no está preparado para enfrentar este tipo de tecnología. El expositor señaló que los consumidores óptimos deben ser capaces de: crear, colaborar, circular y conectar. Mediante esta exposición se buscó relacionar el desarrollo tecnológico en el cual estamos inmersos y el compromiso que debemos asumir para mejorar el contenido mediante este. El expositor señalo: “La tecnología no es nociva”

Para finalizar la mesa y el Encuentro, algunos de los expositores volvieron a realizar breves intervenciones. Una de las que destacó fue la del uruguayo, Gustavo Gómez, quien se mostró en oposición a lo sustentado por la representante de la SNRTV, Silvana Armas, en torno a los costos de implementación de aparatos de transmisión digital. Por otro lado, la representante de CONCORTV señaló un dato alarmante registrado en la población de Lima, ya que existe muy poco conocimiento sobre la televisión digital y los beneficios reales que esta implica.

* El presente encuentro fue organizado por el CONCORTV.

Articles

Reseña: Guión de Aventura y Forja del Héroe Cap. 3“Las siete misiones del héroe” y Cap. 4 “Viajes Interiores”

In Universidad on 7 de noviembre de 2010 por alcasber25 Etiquetado: , ,

El objetivo de esta reseña es el de señalar los puntos más resaltantes en los capítulos 3 y 4 del libro Guión de Aventura y Forja del héroe de Antonio Sánchez.  En primer lugar, revisaremos el capítulo 3 “Las siete misiones del héroe”, el cual consiste en una especie de simplificación de los cánones dramáticos o tramas maestras plateadas por   Ronald Tobías. Y en segundo lugar veremos el capítulo 4 “Viajes interiores” donde el autor revisa los conflictos internos y de relaciones que se plantean los héroes.

El capítulo 3 del texto inicia planteándonos las divisas de un héroe “Proteger y Servir”. Así como también dándonos una idea general de lo que es un Story line para luego exponer 3 ejemplos: El silencio de los corderos, La vida es bella y El sexto sentido. La razón por la que presenta estos breves ejemplos consiste en plantear el concepto de la Trama Maestra. Según el autor: “Una trama maestra es un patrón que facilita la estrategia estructural del futuro relato.” (p. 58) Incluso señala que estas son fácilmente identificables y de mucha utilidad para el guionista. Hace referencia también a una cita de Alfred Hitchcock: “Es preferible partir del cliché antes que terminar cayendo en él” (pp. 58-59)

Para hacer una enumeración de las tramas maestras se basa en lo propuesto por Ronald Tobías, quien plantea una lista de 20 categorías. El autor señala lo siguiente respecto a lo finito de las categorías planteadas: “Lo interesante no estriba en la cantidad sino en el hecho de que estos cánones dramáticos son contados, mientras que las posibilidades argumentales se abren al infinito”. (p. 59)

Sánchez señala que por lo general en el desarrollo de un relato se presentan 3 historias llevándonos a tener tres historias en una: “Una trama de acción, una trama de relación (o varias), y una historia de amor” (p. 59). Por otro lado, la misión o trabajo es lo que caracteriza el desarrollo de las acciones que tiene el protagonista heroico y esto es planteado desde la construcción del Story line.

A continuación procederemos a revisar las siete tramas maestras a las que reduce todas las misiones del héroe:

  1. Búsqueda:

Donde el protagonista abandona su lugar cotidiano para enrumbarse en la búsqueda de un objeto preciado que resultará vital para él o la comunidad que habita. (p. 60) El autor señala diversos ejemplos: “Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda buscaban el Santo Grial, pues lo que consideraban el único remedio que podía curar la tierra enferma de Inglaterra”. (p. 61) Sin embargo, también nos presenta otro tipo de búsqueda, la cual consiste en el regreso al hogar. Como es el caso de Ulises después de la guerra de Troya. Así mismo, señala que en estos relatos necesariamente los protagonistas atraviesan procesos de cambios o maduración interior guiada por una meta interior que va a la par de la búsqueda. (p. 62.)

  1. Aventura:

De mucha similitud con las tramas maestras de Búsqueda con la diferencia en que en este caso hay una mayor importancia por el desarrollo del viaje en si. El viaje se caracteriza por la experiencia única que representa en comparación de lo habitual para el héroe protagonista. (p. 62) El autor señala las aventuras de Indiana Jones como un claro ejemplo de este tipo de tramas debido a que ninguno de las aventuras tiene una especie de crisis existencial sobre el protagonista.

La acción es lo que caracteriza a la aventura. El guionista al plantear estas situaciones debe estar muy bien documentado sobre los acontecimientos y contextos que narrara así como también debe estar dotado de una vasta imaginación para que las historias sean más creíbles. (p. 63)

  1. Rescate:

Estas requieren de la aparición de un antagonista como figura para que se de el desarrollo de las acciones del protagonista. El autor sugiere que en este tipo de tramas el espectador se convierte en compañero del protagonista para rescatar a las victimas, que no siempre son individuos ya que pueden ser incluso comunidades enteras. (pp. 64-65)

  1. Persecución:

Donde el protagonista es objeto de una cacería y la persecución es de mayor importancia que los mismos protagonistas debido a que se desconoce la razón por la que son perseguidos. Como el autor menciona, los protagonistas pasan de una aventura a una pesadilla. (p. 67) Por otro lado, también están los relatos en que los protagonistas deben descubrir quienes los persiguen para poder terminar con ello. Así como también es común encontrar en este tipo de tramas la figura del “tipo ordinario elevado a héroe, envuelto en circunstancias extraordinarias” (p. 68) El autor cita una obra de Hitchcock para ejemplificar de manera concreta lo que es una persecución. En este caso Hitchcock busca hacer la persecución frenética y efectista a lo largo de todo el guión. (p. 68)

  1. Huida:

Distinta a la persecución, la huida tiene una razón para ser considera por separado. “La huida implica una situación previa de encierro en el planteamiento del guion, un plan de fuga que se desarrolla durante el nudo, y por ultimo, su supuesta practica en el desenlace.” (p. 70) El ejemplo perfecto para describir este tipo de tramas es el del encierro carcelario y el posterior escape. El autor señala ciertos elementos que legitimizan este tipo de actos “delictivos” en el relato. El primero se basa en la inocencia y anhelo de libertad que posee el héroe protagonista y segundo el fin justo de la huida. (p. 70) Este tipo de tramas puede presentarnos a un individuo o a un grupo tratando de huir, pero siempre hay énfasis en la figura de un líder que dirige la operación. El autor también señala un recurso muy utilizado, el cual consiste en el fallo del primer intento. Esto para dar mayor tensión al desarrollo de la trama. (p. 70)

  1. Venganza:

“La venganza es el acto de justicia guiado por el odio y la pasión y, por lo tanto puede resultar desproporcionado.” (p. 72) El autor señala que un la venganza excesiva sitúa al héroe en el mismo nivel que el de su antagonista ya que ambos recurren a la violencia para lograr su objetivo. (p. 72)

El odio es la principal marca característica de este tipo de tramas donde el héroe vengativo no esta dispuesto a proteger o servir a intereses ajenos. En consecuencia, como el autor señala, el vengador solo protege sus propios intereses a pesar de que su conciencia termine pasándole la cuenta. (p. 73)

En algunos casos el vengador da un giro a su misión inicial y adquiere una condición heroica mas completa. Sobre esto el autor señala como ejemplo la película Corazón Valiente, donde el protagonista pasa de querer vengar la muerte de su esposa a proteger toda una comunidad. (p. 73)

  1. Enigma:

Los héroes siempre han tenido como característica elemental su amplia capacidad para resolver acertijos debido a su capacidad sobrehumana. (p. 74)

El enigma es habitual en tramas criminales donde el héroe es inmerso a un laberinto de complicaciones de las que se va librando gracias a sus habilidades. (p.75)

Una de las características que el autor señala como esenciales para el desarrollo de este tipo de tramas es la estructura en que son planteadas. Estas se conocen como estructuras de puzzle, entendiéndose como piezas de un rompecabezas que va tomando forma mediante el relato avanza.(p. 75) El autor también señala que esta es la única forma para desarrollar este tipo de relatos ya que “ningún guionista sensato relata una historia de misterio según el orden lógico de los hechos”. (p. 75)

El capítulo 4 tiene como objetivo identificar los elementos profundos de un guion. Los cuales están basados en las relaciones que establece el protagonista con otros personajes y también con su historia personal. El autor los presenta como conflictos de relación y conflictos internos. (p. 80)

Sánchez señala que el relato no esta basado únicamente en las tramas maestras, detrás de estas encontramos todo un universo de motivaciones detrás del protagonista, en su intimidad. Las que finalmente lo llevaran a tomar la decisión de embarcarse en una misión. (p. 81) Detrás de cada protagonista hay una postura moral lo cual impide la simple polarización entre buenos y malos.

En el capítulo se menciona la metamorfosis del héroe. La cual consiste en el proceso de cambio que atraviesa el héroe. “Ningún campeón heroico es el mismo al termino de su aventura” (p. 81) Esto consiste en el viaje interior que realiza el protagonista en paralelo con el desarrollo del relato. Dentro de las transformaciones que puede sufrir el protagonista el autor del texto señala las siguientes:

  1. Purificación:

Es la renovación radical a la que se somete el personaje a lo largo del relato. Caracterizado por contener procesos dolorosas dependiendo el nivel de purificación al que el guionista desee alcanzar con el personaje. (p. 82)

  1. Madurez y Bildungsroman:

Se aborda el tema de la transformación desde la perspectiva de los adolescentes madurando a una nueva etapa de la vida. Marcando los conflictos internos que irrumpen en esta nueva etapa. (p. 85)

  1. Héroes heridos: La superación del trauma:

Se da con la presentación de un héroe que ha sufrido una herida emocional de la cual no se ha recuperado. A lo largo del relato este va tomando decisiones que lo sacan de su estado de inestabilidad emocional para luego poder ejecutar la misión. (p. 87)

  1. El descubrimiento de la propiedad identidad:

De los procesos de transformación este es considerado por el autor como el mas radical. Usado en muchos casos como recurso decisivo en muchos de los guiones. Consiste en el descubrimiento de la verdadera identidad del personaje mediante una serie de conflictos internos que podrían llegar a ser traumáticos para este. (p. 90)

Por otro lado, el autor señala otro proceso que se da con frecuencia en los relatos, este es el de La ascensión del héroe desvalido. Es muy recurrente la figura del héroe que en un estado inicial se encuentra en desventaja frente a la adversidad, situación o antagonista, pero que tiene a su favor su integridad moral y un corazón de oro que serán virtudes que lo lleven a conseguir su objetivo. (p. 92)

El sacrificio es otro de los elementos que señala el autor para mostrarnos los conflictos internos que debe asumir el protagonista. La entrega de este podría llegar a ser mas interesante que la conclusión de la misión que tiene. El sacrificio tiene siempre un coste personal, el cual no tiene que ser la vida, pero si comprometer otras como la felicidad mediante un romance. El autor señala que los romances son las situaciones perfectas para que estos se desarrollen confirmando el verdadero amor que el protagonista tiene por su pretendida.(p. 96 – 97)

Así mismo, los sacrificios implican la integridad moral y la firmeza de los ideales de los protagonistas originando adhesión por parte de los espectadores en la justa misión que lleva adelante. (p. 97)

La muerte del héroe en la cultura occidental es un elemento que reafirma la causa justa que se esta defendiendo. La muerte consolida la victoria del héroe más allá de los limites que le impone la vida.

El ofrecer la vida no se limita solo a  batallas físicas sino que también esta vinculado a tramas románticas donde el se da la vida por el ser amado. Un claro ejemplo de este tipo de ofrendas es visible en la película La vida es bella. Donde el héroe protagonista muere para proteger a su hijo. (p. 98 – 101)

En conclusión, ambos capítulos son esenciales para el reconocimiento de elementos que hacen de los relatos algo más profundo que simples narraciones. El ser consientes de las tramas maestras permite elaborar relatos más ricos, basados en las estructuras pero profundizando en la argumentación de los relatos para tratar de que estos sean únicos. Así como también es importante destacar el toque de credibilidad que le aportan a la historia los conflictos internos y de relaciones a los que se pueden someter a los protagonistas. Somos testigos de la evolución de estos, haciéndonos sentir que son humanos como nosotros.

Guión de Aventura y Forja del Héroe Cap. 3“Las siete misiones del héroe”  y Cap. 4 “Viajes Interiores” (pp. 57 -103) Barcelona: Ariel Cine

Sánchez Escalonilla, Antonio

2003

 

 

Articles

Reseña: El Género Informativo en la Televisión

In Universidad on 6 de noviembre de 2010 por alcasber25 Etiquetado: , , , , ,

El autor del libro Géneros Informativos en Televisión nos presentará en este capitulo dedicado al genero cultural todo lo referente al mismo: desde su importancia, los formatos en los que es presentado así como también algunos de los casos más relevantes de este. A continuación procederemos a revisar los aspectos más resaltantes de este capitulo.
En primer lugar, el autor destaca lo siguiente: “la cultura, como producto televisivo condicionado por el mercado, ha transformado el conocimiento y sus manifestaciones en una mezcla de aprendizaje, espectáculo y negocio” (123) a partir de esto podemos inferir que la cultura tiene importancia en el contexto actual de las comunicaciones, no solo para los que consumen este tipo de productos sino también para quienes los producen ya que hay una gran demanda por este tipo de productos. Nos menciona también que hoy en dia existe una diversa variedad de programas de tipo cultural en televisión con formatos muy específicos(123). Así como también reconocer el objetivo principal que tienen este tipo de contenidos: “así, “di-vulgar” el conocimiento es justamente vulgarizar, generalizar y popularizar (…)” (124) basándose en esto el autor busca decirnos que los programas culturales en esencia deben ser simultáneamente informativos, formativos y divertidos “vulgarizando” el conocimiento que luego será reflexionado y difundido todo a través de un lenguaje audiovisual que estimula al espectador. A esto, el autor se referirá como una aproximación a la “masificación de la cultura” (124).
En segundo lugar, el autor nos propone una explicación al estigma que llevan muchos de los programas que tienen como finalidad ser educativos. A esto se refiere con el nombre del segundo subtitulo: “el sabor a remedio de lo educativo”. Se centra en destacar lo mal enfocados que estuvieron algunos de los programas educativos que se transmitían por la televisión. Esto debido a las carencias que se tenían en el manejo de las formas que no los llevaban a generar empatia con los televidentes. El autor también hace referencia a un tema muy importante, en algún momento se señalo a la televisión como un agente que distorsionaba lo educativo por lo que se le exigió durante un tiempo la misión superficial de centrarse en lo educativo dejando de lado todas las formas que pudieron haber hecho atractivos los contenidos (pp.126,127) ante esto el autor menciona lo siguiente: “ En la televisión educativa una oferta de mensajes precario en el manejo del lenguaje televisivo, un contenido preocupado mas por el mensaje que por su forma, y una demanda de espectáculo y diversión que no se lograba satisfacer” (127). El autor propone a la televisión como un aliado estratégico de la educación no visto como un remplazo a los medios tradicionales que son la escuela y la familia sino que visto como un elemento de refuerzo (131).
En tercer lugar, es importante mencionar la intención del autor por referirse a casos puntuales de canales culturales comparando casos de los canales de señal abierta y lo que son transmitidos a través del cable. A partir de esto, el autor, menciona también las diferencias básicas de ambos y como esto afecta sus contenidos (137). En el caso especifico de los canales culturales que transmiten por cable apunta 4 elementos que definen su programación: conocimiento, educación, información y entretenimiento (138). Así mismo vuelve a hacer hincapié en que el entretenimiento no debe ir separado del proceso educativo y cultural a través de medios como la televisión (139).
En cuarto lugar, el autor nos muestra casos particulares sobre canales culturales. Dos de ellos se encuentran enfocados a la televisión de Brasil y el tercero es un caso de la televisión europea. En el primer caso se refiere al canal TV Cultura donde nos señala datos importantes sobre su funcionamiento, su sintonía y sus objetivos, según los mismos no se consideran como un canal educativo, sino que “tienen la intención de facilitar el acceso a la cultura del televidente” (142) El segundo caso, también proviene de Brasil pero es otro tipo de experiencia. El caso de TV Futura pertenece al grupo Globo y se basa en el patrocinio de empresas privadas y transmite las 24 horas del día contenidos que facilitan entretenimiento, calidad y eficacia educativa (142) En ambos casos la sintonía que poseen no es nada despreciable. En el primer caso tiene un promedio de seis millones y en el segundo alrededor de los quince millones (142). El tercer caso de este apartado se refiere a una experiencia europea en el que nos comenta acerca de los contenidos de estos y también de lo particular de las realizaciones de estos ya que no dependen del financiamiento de las productoras sino que dependen del financiamiento externo a través de fundaciones o incentivos públicos (144)
En quinto lugar, el genero cultural tiene muchos formatos en los que puede ser consumido. El autor enumera algunos que se consideran esenciales para el genero en su forma de relatar y comentar sus contenidos. En esta sección del texto, se nos presenta una lista de los diversos formatos y sus respectivas elementos (pp. 145 – 150). Por motivos de espacio solo los enumeraremos y mencionaremos las características de dos que nos parecen los más ilustrativos.

  1. La agenda cultural
  2. El magazín cultural
  3. El microprograma
  4. El documental
  5. El docudrama
  6. El reportaje científico y cultural
  7. El making off
  8. El curso de telescuela
  9. El video de capacitación

Por un lado, la agenda cultural es un formato que comparte una estructura y una narrativa muy similar a la de un noticiero perteneciente a un genero informativo. Sin embargo, su finalidad será otra la de “difundir la cartelera y las novedades en las artes, profundizando la reflexión sobre la experiencia estética de los artistas” (146). Y por el otro, el documental que tiene como característica principal la narración de hechos históricos, personajes o la naturaleza. Todo esto bajo una forma particular de narración que logra conmover e involucrar al espectador (147).
En sexto lugar, nos habla acerca del nexo narrativo y el encuentro estético entre la televisión, la educación y el televidente que se sostiene a través del lenguaje audiovisual que cautiva a los espectadores y que también desarrolla su capacidad critica (150). También señala a la didáctica como el vinculo entre la televisión y lo cultural, pero no de cualquier forma sino que debe ser propuesta como comunicación, entendimiento y relación cultural y no como instrucción (151). “La propuesta es recuperar este lenguaje televisivo y apropiárselo, no solamente para que la cultura se acerque a la televisión sino, principalmente, para que esta ultima de asociar lo cultural y lo educativo al desagrado y al amargo sabor de lo forzado, y logre finalmente representar para los televidentes un espacio de alegría y un tiempo placentero” (154).
El texto reseñado tiene una importancia para el estudio del genero porque nos aproxima aun más a uno específico: el género cultural. Hace un recopilación acertada de formatos y experiencias. Nos expone casos concretos en los que es posible ver producciones culturales para la televisión de calidad que tienen una gran demanda. Por otro lado, busca en el lector hacer una reflexión sobre la unión que debe existir entre lo que se conoce como cultura y entretenimiento a través de un lenguaje audiovisual dinámico que atraiga al espectador no solo como un simple consumidor de información sino que lo lleve a repensar y construir su individualidad y su integración dentro de un sociedad.

Géneros Informativos en Televisión Cap. 4 “El Género Cultural” (pp. 123-154) Fondo Editorial Universidad de Lima. Lima

Gutierrez, Mario (2003)