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Friendly Fire (Un disco que siempre quise reseñar)

In Otros on 29 de diciembre de 2010 by alcasber25 Etiquetado: ,

Hoy, 24 de diciembre (NAVIDAD) no tengo mucho que hacer en casa asi que he empezado a escuchar música,como en otro día cualquiera, pero a diferencia de otro día cualquiera se me antojo escuchar el disco Friendly Fire de Sean Lennon. Hace mucho tiempo que me gusta este disco. Desde la primera vez que lo escuche en el 2007 me pareció buenísimo y siempre tuve ganas de escribir algo sobre el. Sin embargo, mi cobardia me llevo a vivir creando y cerrando blogs donde tenía como objetivo principal escribir mi magnífica reseña del disco.

Han pasado varios años y varios intentos. Siento que hoy es el día en el que debo dejar de lado la cobardía y atreverme a escribir las razones por las que este disco me parece tan bueno. Voy a pasar a revisar canción por canción, entre las cuales señalaré mis favoritas.

Dead Meat:

La canción que abre el disco. Una suave melodía pop con un coro que repite You’re gonna get what you deserve/gonna get what you deserve/in the end you’re gonna learn/oh you’ll get what you deserve, que se traduce de la siguiente de la forma Vas a tener lo que mereces/vas a tener lo que mereces/al final entenderas/tendras lo que mereces. Lo bonito de esta canción es la forma en que nos introduce a las siguientes historias que son contadas a través del album. No quiero esquivar mi objetivo central así que ahi vamos. Dead Meat o Carne Muerta o Cuerpo Muerto, es una canción sobre la traición de alguien. Sin embargo, es cantada en un tono melancólico. Esto hace que la canción me guste aun más, esa contradicción de dolor por la traición mezclado con melancolía por la perdida es perfecta es como la vida debe ser. Pero, por qué Lennon canta de esa forma esta canción? El disco fue creado durante y después de un decepción y depresión amorosa ocasionada por un triángulo amoroso entre él, su novia y su mejor amigo. Su novia y su mejor amigo terminaron juntándose y alejándose de él. Esto fue motivo para que se sienta traicionado por lo que consideraba lo más cercano que tenía en el mundo. Paso el tiempo y una tragedia ocurrió, estos murieron en un accidente de motocicleta sin poder pedir disculpas o ser disculpados. Dead meat es eso una parte de un proceso en el que canta You’re gonna get what you deserve/gonna get what you deserve

Wait for Me:

Wait for me o Espérame o Espérenme es la segunda canción del album. También en un tono de pop melancólico que no rompe el sueño en el que estamos inmersos desde la canción anterior. El recorrido que estamos siguiendo ahora nos lleva a pensar en el arrepentimiento en la búsqueda del perdón, la batalla personal que uno libra para perdonar. You can’t regret what you forget/if only you could forget it/but it takes time and plenty of wine, esto se puede traducir así No puedes lamentar lo que ya olvidaste/si tan solo pudieras olvidarlo/se necesita tiempo y tambien bastante vino. Lo que me encanta de esta cancion es lo breve que es, pero a la vez en su brevedad y la complejidad de cada uno de sus elementos logran engancharte.

Parachute:

Parachute o Paracaídas. Creo que se refiere al amor y al vertigo que ocasiona “arriesgarse” con él. Love is like an aeroplane/jump and then you pray/lucky ones remain/in the clouds for days. Cada uno de los versos en esta canción se refiere a eso, a arriesgarse al proceso de “saltar-amar”, y que solo algunos suertudos se mantienen, por eso es de mis favoritas en todo el disco. Desde la primera vez que lo escuche fue la que me engancho, tanto por la buena melodía y la letra simple pero sincera. Es la que he escuchado casi todas las semanas desde que descubrí el disco. El pop melancólico no para acá, continua,  nos vamos hundiendo más en una historia de amor y tristeza. Parachute, es la canción de amor que todo artista quiere escribir, simplemente porque habla del amor como si fuera un juego de saltar o arriesgarse pero a la vez del proceso que significa estar en el aire con esa persona y tambien como una simple conclusion ante el amor fallido con los siguientes versos ‘Cause if have to die tonight/I’d rather be with you/Cut the parachute before you die/Baby don’t you cry/You had to bring me down/we had some fun before we hit the ground.

Friendly Fire:

Esta canción tarde en conocerla ya que Parachute siempre llamo más mi atención. Sin embargo, esta también es una canción muy buena, quizas hasta mejor. La voz de Sean Lennon no desentona en ese ambiente al que ya nos tiene sometidos. A primera oída no se distinguen más que unas guitarras, teclado y bateria. Su voz es la que carga con todo el peso de la canción, pero logrando  momentos sumamente elevados en esta parte del coro donde versa lo siguiente You launched the assault/with the first cannonball/my soldiers were sleeping/I know that you thought/it would never go down/down the wire/it’s friendly fire. La mandolina que acompaña esta parte es precisa para incrementar lo que para mi es esa sensación de reclamo que se siente a lo largo de lo que canta.

Spectacle:

Spectacle o espectáculo, para mi, merece ser escuchada antes que cualquier otra canción en el disco, no es que el orden de él me parezca malo, pero con esta canción uno encuentra la esencia del disco. Basta con escuchar la letra para saber de que trata. You’re always such a spectacle/You said you would/But you never will change/You only do it if I do the same/Love is such a dangerous game/a dangerous game. Esta es otra canción de amor en el disco pero desde otra perspectiva, esta es la de una persona atormentada por una relación que encuentra sosa debido a lo forzada que es.

Tomorrow:

Tomorrow o Mañana, en un tono de jazz es igual de melancólica que otras canciones del disco. Dice que dejará de amar mañana, pero no hoy. Es una promesa. Esta es de las más románticas a pesar de ser muy triste. I promise to stop dreaming about you/promise to stop waiting for your calls/cause I don’t want to care at all/But maybe just tonight we should forget about what’s right one last time

On again, Off again

On again, off again. Es una cancion que trata sobre lo cambiante que es el amor, una relación que a veces puede ir bien pero que luego todo puede cambiar. La letra de esta es verdaderamente muy buena. Love is like the ocean/forever in motion/forever changing/never twice the same/You may miss me one day/You may wish you hadn’t stayed /You may forget me /You may never let me go/Cause it’s on again and off again/I never told you I never will

Headlights:

Esta es la más alegrona del disco en términos de ritmo y melodía. Sin embargo, no logro descubrir un verdadero significado detrás de la letra, solo me transmite una buena sensación.

Would I be the one:

Esta también es una de mis favoritas en el disco. A esta canción le tengo mucho aprecio, tanto por la letra y por la melodía. Would I be the one to bring back the tears from your eyes now/Would I be the one to bring back the tears/Would I be the one to bring back/Would I be the one to bring back the tears from your eyes. En el caso de esta canción es mejor dejar que sea escuchada y no decir más.

Falling out of love:

La ultima canción del disco. Al contrario de lo que normalmente pide una canción esta pide que el amor se aleje de él. Pero desde una perspectiva desolada, melancólica. Please just forget me/Never let me into your heart/Cos the one thing i am afraid of/Is falling out of love

Para terminar quisiera decir que ademas de escuchar el disco ver la película que acompaña el album con una serie de vídeos por cada canción es una experiencia más que agradable. Una de las razones por las que he escrito esto es porque no encontraba una reseña que le haga justicia a este disco que desde un punto de vista muy personal me parece mejor que su primer disco Into The Sun.

**NOTA: Los Videos pueden ser vistos en el canal de YouTube del artista o si quieren escuchar el disco completo acá les dejo el álbum en Grooveshark.

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Bored to Death

In Otros on 22 de diciembre de 2010 by alcasber25 Etiquetado: , , ,

Bored to Death es una serie televisiva hecha por HBO. Tiene 2 temporadas de 8 capítulos cada una. La historia se desarrolla en Nueva York y se centra en las aventuras del escritor/investigador-sin-licencia llamado Jonathan Ames (Jason Schwartzman) tratando de resolver en cada episodio un caso distinto. En estas aventuras lo acompañan Ray Hueston (Zach Galifianakis), un dibujante de de tiras cómicas de poco éxito, y el editor de una revista George Christopher (Ted Danson) para la que Jonathan trabaja eventualmente.

La verdad que es un serie muy buena. La canción de la introducción es de Coconut Records, el proyecto solista de Schwartzman (espero pronto dedicarle un post a ese proyecto musical). Si bien son capítulos de una duración de 26 minutos aproximadamente, las historias están bien narradas y son muy entretenidas. Si alguien tiene la oportunidad de revisarla estoy seguro de que le arrancara alguna carcajada.

Aquí les dejo algunos fragmentos de la serie que considero graciosos.


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Los condicionantes que impiden la implementación de servicios de distribución de contenidos online como iTunes o Netflix en el Perú

In Universidad on 22 de diciembre de 2010 by alcasber25 Etiquetado: , , , ,

Resumen

El objetivo central de esta monografía es el de exponer los principales condicionantes que impiden la implementación de servicios online de distribución de contenidos digitales. Para resolver esta pregunta se expondrán diversos elementos que son importantes para entender todo el fenómeno generado por este nuevo tipo de tecnologías. En el primer capitulo se expondrá lo que son los nuevos sistemas de distribución de contenidos. Así como también se mencionan ejemplos de grandes empresas innovadoras que equiparon estos sistemas en la red, dichos ejemplos son iTunes y Netflix. Luego, en el segundo capítulo, se expondrán los condicionantes como la razón que impide la implementación de tecnologías en un país como el Perú. Se resalta en un subcapítulo a la piratería como el principal condicionante ya que es la conducta de consumo que caracteriza a los peruanos. Y además consideramos a esta como la razón principal de que el mercado de distribución de contenidos sea tan reducido.

Introducción

En los últimos años la forma en que se consumen contenidos de la industria del espectáculo en los hogares de países desarrollados como Estados Unidos o Europeos ha cambiado radicalmente. Esto se ha dado gracias a los adelantos tecnológicos que en los últimos 10 años han revolucionado el mundo. Las computadoras pasaron de ser unas herramientas exclusivas de la oficina o el trabajo encargadas de procesar datos, para que en la actualidad estén vinculadas a casi todos los dispositivos electrónicos que podemos encontrar en la vida cotidiana de un ciudadano del primer mundo. Televisores LCD o LED con conexión directa a la red de redes mediante cable o señal inalámbrica, Media Centers diseñados como resultado de un proceso de convergencia multimedia en el que encontramos reproductores de DVD, de Blu-Ray, o equipos de sonido que también tienen la posibilidad de conectarse a servidores donde los usuarios registrados pueden descargar millones de títulos de los últimos estrenos que produce la industria del entretenimiento en Hollywood.

El cambio que reside en el paso de lo físico a los contenidos digitalizados. Lo físico fue la única forma que se conocía como distribución de contenidos durante muchas décadas. Por ejemplo de manera general podemos indicar a los discos de vinilo que eran reproducidos en reproductores de aguja diseñados especialmente para esa función, luego aparecerían los casetes y la miniaturización de los reproductores que tienen como icono al reproductor portátil de Sony en la década de los ochentas llamado Walkman. Y finalmente, los discos compactos. Es con la aparición de los discos compactos o CD que se pasa de un formato físico y analógico a uno de archivos digitales aun en formato físico. Es con la proliferación de computadoras personales en la década del novena y el desarrollo de software que permitió codificar los contenidos de los CD en archivos llamados MP3, los cuales comprimían las canciones a escasos Megabytes conservando aun una muy buena calidad de sonido. Este momento coincide con otro sumamente importante, la democratización del Internet, constituyéndose rápidamente como un medio de acceso a la información de manera inmediata. Desde que apareció Internet de manera comercial ha transformado diversos niveles tradicionales y la distribución de contenidos no ha sido la excepción. Sin embargo, todos estos avances a lo largo de los últimos años se han dado de manera casi exclusiva en países desarrollados dejado de lado a la mayoría de países en vías de desarrollo.

El tema central de este trabajo consiste en señalar a la conducta de consumo de los habitantes como el principal condicionante que impide la implementación de servicios de distribución de contenidos digitales como iTunes o Netflix en el Perú. A continuación, se procederá a exponer punto por punto los argumentos que sostienen la tesis de esta monografía.

Capítulo 1

Distribución online de contenidos digitales

Antes de señalar a los principales condicionantes que impiden la implementación de servicios de distribución online en el Perú es necesario definir en que consisten este tipo de servicios. Este tipo de servicios, alojados en internet, han revolucionado la forma en que se consumen los medios como música, video (Series de tv o películas) e incluso libros durante los últimos cinco años. Este tipo de servicios es un claro ejemplo del proceso de convergencia en el que la sociedad esta inmersa.

De manera básica podemos definir a la convergencia como el proceso mediante el cual dos o más personas, ideas u objetos se encuentran en un solo punto. Esto, trasladado al plano digital podría entenderse de la siguiente forma: La convergencia digital es el proceso que consiste en la unificación de diversos contenidos en un sistema único para que puedan ser consumidos desde distintas plataformas multimedia (como lo son computadoras, televisores con conexión a internet, dispositivos móviles con conexiones a internet, entre otros).

A continuación presentamos un extracto del texto Contenidos Digitales realizado por GAPTEL donde explican claramente en que consisten los servicios de distribución de contenidos digitales.

“(…)Los proveedores de contenidos digitales obtienen los derechos de explotación de los propietarios de los contenidos y los distribuyen en formato digital sobre una red de comunicaciones electrónicas. Los proveedores de contenidos digitales, que en general son compañías especializadas en el ámbito digital, son los agentes mejor posicionados para ejercer un mayor control sobre la cadena de valor. Los propietarios de los contenidos (editoras, productoras discográficas y cinematográficas y distribuidas de videojuegos), salvo casos aislados, han renunciado a distribuir sus contenidos directamente. Es muy habitual que el propietario de los contenidos figure como partner preferente del proveedor de contenidos o incluso disponga de una participación del mismo.(…)” (GAPTEL, 2006, p. 46)

Para mostrar como funcionan y cual ha sido su impacto en la sociedad procederemos a señalar dos de los casos mas destacados en la distribución digital online. En primer lugar, la tienda de contenidos online de Apple llamada iTunes Store y; en segundo lugar, el servicio de películas online Netflix.

Subcapítulo 1.1.: La iTunes Store de Apple

Es el sistema online de distribución de contenidos digitales de la empresa Apple Inc. En un inicio la iTunes Store era sólo un servicio online de distribución de música digital que incluía los catálogos de las casas productoras musicales más exitosas del planeta (Universal Music Group , EMI, Warner y Sony BMG) así como también de otras productoras de artistas independientes. Actualmente, ha superado las diez mil millones de descargas de su catálogo musical convirtiéndose en el principal distribuidor minorista de música en los Estados Unidos. Aparte del catálogo musical que posee, la iTunes Store cuenta con una variada selección de conten
idos audiovisuales que son distribuidos y reproducidos en los diversos dispositivos que vende la empresa. Los contenidos audiovisuales que se encuentran en la tienda van desde series de televisión clásicas o actuales que pueden ser descargadas por capítulos o por temporadas completas, previo pago; o también, películas clásicas o actuales producidas por las más grandes casas cinematográficas de los Estados Unidos. Este sistema de distribución de contenidos online también cuenta con otros servicios disponibles para los usuarios, estos son los Podcasts, iBooks o iTunes U (iTunes Universitario), entre otros. Inicialmente fue lanzada solo para residentes de los Estados Unidos. Sin embargo, durante el año siguiente al 2003 la tienda fue implementada en algunos países de Europa para más tarde llegar a países como Australia del otro lado del planeta. Un caso especial es la iTunes Store de México ya que es la única en un país de Latinoamérica.

La inmersión de la empresa californiana en el negocio de la distribución de contenidos digitales en la red empezó incluso antes de que lancen al mercado la tienda iTunes. El primer paso lo dieron cuando lanzaron un servicio de descargas de trailers de películas. El segundo, se dio cuando lanzaron al mercado su primer reproductor musical llamado iPod. Es necesario hablar de este dispositivo debido a que su aparición en el mercado de los reproductores musicales móviles causo un quiebre entre un antes y un después de su aparición. El iPod es un dispositivo que en su primera versión tuvo un disco duro de 5 o 10 gigabytes de almacenamiento. Su lanzamiento desde un punto de vista de ventas y de impacto social fue un verdadero éxito y fue lo que permitió a Apple asegurarse, en el futuro, un lugar como distribuidor de música digital en internet, ya que los únicos dispositivos móviles que podían reproducir contenidos de la iTunes Store eran los reproductores iPod. Actualmente la variedad de productos que la empresa de Cupertino ha desarrollado para nutrir su ecosistema de reproductores móviles se ha incrementado de manera considerable. En la actualidad, “La categoría oficialmente conocida como reproductor digital de música ha sido convertida en iPod por la dominación que sobre la imaginación de la música en movimiento ha logrado Apple, que apareció en 2001 con un producto funcionalmente impecable cuando nadie parecía ofrecer algo apenas conveniente. Los DMP tienen mucho mas tiempo que el iPod, pero realmente no interesaban antes del primer producto de Apple, que con modestos 5 gigabytes de capacidad igual ofrecía cerca de 1,000 canciones, ocho CD llenos de archivos de MP3 o de manera más realista, 50 CD de música en formato comercial.” (Villanueva, 2010, p. 26)

La empresa de California, Apple, supo capitalizar para su beneficio un contexto en el que las distribuciones de contenidos online aun no se habían desarrollado. Ya que toda la controversia generada por lo ocurrido con una empresa que promovía las descargas ilegales de música por internet a inicios de la primera década del siglo veintiuno había satanizado las descargas digitales. Dicha empresa, llamada Napster, causo gran controversia al mostrar un nuevo modo de distribución de contenidos digitales: el internet. Napster fue un proyecto diseñado por unos jóvenes universitarios que tenía como intención ser un servicio mediante el cual los usuarios pudieran cargar y descargar canciones bajo la modalidad de compartir lo que ya habían comprado en la versión física, conocida como álbumes musicales. El servicio se volvió sumamente popular entre los usuarios de internet y al ser descubierto y ser visibles los grandes costos monetarios que implicaban las descargas para las empresas musicales, Napster se vio sometida a diversos juicios que finalmente llevaron a su cierre en el año 2001 y al pago de una cuantiosa reparación monetaria ante las productoras musicales dueñas de los derechos de las canciones que fueron descargadas.

Ante la experiencia de Napster, el mercado de la distribución de contenidos por internet se mostró como un espacio potencial que podría tener aceptación por muchos usuarios. Sin embargo, hasta el momento ninguna empresa había podido capitalizar dicho potencial y causar un gran impacto a nivel internacional. Sin embargo, la persona detrás del origen de la iTunes Store es el jefe y fundador de Apple, Steve Jobs, quien tras diversas negociaciones con las más grandes casas discográficas llegó a un acuerdo de distribución de sus contenidos en la nueva plataforma en la que trabajaba Apple. Dicho acuerdo consistía en la venta de las canciones de sus catálogos de artistas a través del servicio online de venta de música digital iTunes Store con un precio de 99 centavos de dólar americano por canción descargada. Por cada canción vendida Apple ganaba 10 centavos de dólar quedando el resto para la casa discográfica dueña de los derechos de la canción. El acuerdo también contemplaba el uso de una protección de los derechos de autor en cada archivo que era descargado de la tienda para evitar la piratería de estos mismos. Esto se aplicó de la siguiente forma: cada archivo venia con un DRM (Digital Rights Management o Gestión de Derechos Digitales) lo cual hacia que estos solo puedan reproducirse en 3 computadoras que el usuario escogía. Actualmente, la tienda ha desactivado este sistema de protección de archivos, así como también ha modificado los precios de las canciones que vende.

Cuando la tienda fue lanzada en la Keynote del año 2003 llamada Apple Music Event quien presento la tienda y el por qué de la decisión de Apple por incursionar en ese rubro fue el mismo Steve Jobs quien señalo los beneficios del servicio comparándolos con otros servicios legales e ilegales que se encontraban vigentes durante ese tiempo. Los beneficios que señalo Jobs fueron los siguientes: primero, una amplia selección de artistas y canciones; segundo, la posibilidad de grabar las canciones descargadas en cd; tercero, la posibilidad de reproducir las canciones en un número indeterminado de iPods; cuarto, la posibilidad de reproducir las canciones hasta en 3 computadoras; quinto, cada canción a un precio de 99 centavos de dólar americano; sexto, descargas rápidas y seguras; séptimo, buena calidad de audio y de codificación de los archivos; octavo, 30 segundos de vista previa para cada canción; y noveno, caratulas y datos para las canciones de los álbumes descargados . Según cifras oficiales de Apple se menciona que durante las primeras 18 horas en las que el servicio estuvo activo se realizaron 275,000 descargas sobre un catalogo que solo contenía 200,000 títulos lo cual fue un claro indicador de todo el éxito que vendría en los años siguientes.

A la iTunes Store sólo se puede acceder mediante dos medios: el primero, es el programa iTunes que sirve como centro de reproducción para medios como música y video en las computadoras y también como programa para gestionar los datos de los dispositivos móviles de Apple (iPod Classic, iPod Nano, iPod Shuffle, iPod Touch, iPhone y Apple TV). Actualmente existen versiones para Windows y Mac OS. Y el segundo, la versión portátil de la tienda, la iTunes Store Wi-Fi que viene instala en dispositivos móviles como el iPod Touch o el iPhone y brinda conexión mediante Wi-Fi a la tienda. El acceso para el consumo de los contenidos presentes se da mediante el registro y la aceptación del contrato que impone Apple a sus cliente. Los costos de cada uno de los contenidos descargados de la tienda son descontados directamente de la tarjeta de crédito que el usuario registre.

El concepto de convergencia que maneja la empresa Apple es
el de apostar por la creación de un ecosistema de servicios que le permita a los usuarios el consumo de distintos contenidos (música, video o libros) desde sus terminales o modernos gadgets. La iTunes Store es la piedra angular dentro del ecosistema diseñado por Apple para nutrir sus dispositivos de contenido. Dicha tienda representa el centro del consumo que los usuarios realizan desde sus dispositivos sin la necesidad de recurrir a un tercero. Lo cual se puede traducir como mayor simpleza de uso para el consumidor y mayores ganancias para la empresa.

Actualmente, Apple es uno de los lideres en distribución de contenidos digitales vía internet. En los próximos meses la empresa terminará de implementar un servicio de video On-Demand que articulará con unos dispositivos que ya hemos mencionado antes y unos nuevos llamados Apple TV que irán conectados directamente al televisor pero que también estarán sincronizados vía red inalámbrica con las demás computadoras del hogar. Los contenidos que los consumidores podrán disfrutar estarán HD en estos dispositivos. Sin embargo, lo verdaderamente particular e innovador de este servicio será que los contenidos serán distribuidos vía internet de manera streaming sin la necesidad de ser almacenados en algún tipo de memoria. Al parecer este será el futuro para este sistema de distribución.

Subcapítulo 1.2 Netflix y un nuevo sistema de distribución de contenidos online

Netflix es un innovador sistema de distribución de contenidos online que revoluciono la forma en que las personas de Estados Unidos alquilaban películas o series de televisión. Los creadores del servicio son Marc Randolph y Reed Hastings. A diferencia de la iTunes Store su aparición data de finales de la última década del siglo veinte. Inició sus operaciones de distribución de manera muy particular ya que el servicio que ofrecía se basaba en la suscripción mensual por un cargo fijo en su sitio web y la empresa se encargaba de hacer llegar al usuario una copia en un DVD autodestruible de la película que este ordenaba. Para realizar estas tareas contaba en un principio con alrededor de 41 distribuidoras a lo largo de todo el país. Actualmente tiene un catalogo de aproximadamente 100, 000 títulos, entre películas y series de televisión, y han logrado equipar a su antiguo medio de distribución un nuevo sistema online multiplataforma. El sistema es multiplataforma porque permite a los usuarios finales instalar una aplicación en distintos aparatos electrónicos que los conecta directamente a los servidores de Netflix. Estos dispositivos pueden ser computadoras equipadas con sistemas operativos como Windows o Mac OS, así como también plataformas de video juegos como el Play Station 3 de Sony, la Xbox 360 de Microsoft o la Wii de Nintendo. Además de venir instalado en televisores o reproductores de dvd o blu-ray con conexión directa a internet vía WI-FI. Dicho sistema de distribución funciona de la siguiente manera: el cliente paga una suscripción mensual al servicio y puede descargar un numero determinado de películas o series al mes. La cantidad de contenidos que puede descargar el usuario varia de acuerdo al tipo de suscripción que tenga.

A lo largo de toda su existencia Netflix ha tenido mucha competencia e incluso estuvo al borde de cerrar en varias oportunidades. Uno de los mas grandes competidores al que se tuvo que enfrentar fue la cadena minorista Wal-Mart que también implemento un servicio online muy parecido al que ofrecía Netflix. Sin embargo, con el pasar de los años, en el 2005 tuvieron que cerrar sus operaciones en ese rubro y recomendar a sus usuarios el servicio que proveía Netflix.

Según declaraciones del mismo Reed Hastings desde que Netflix fue fundado siempre tuvieron como objetivo conseguir la forma mas económica de distribuir sus contenidos, por lo que existió la intención de implementar un servicio de distribución online que remplace de manera definitiva el reparto a domicilio de los DVD. Durante el año 2000 se designo a un grupo de ingenieros para diseñar uno de los primeros sistemas. El sistema arrojo como resultado que para la transmisión de una película con duración aproximada de dos horas se tardarían 16 horas en transmitir la información por internet. Dicho proyecto fue clausurado por los pocos frutos que estaba rindiendo. Por el año 2003, volvió a designar a un grupo de ingenieros que trabajó en una televisión que se conectaba a una micro-computadora con un sistema basado en Linux para poder conectarse a internet y así descargar los contenidos. sin embargo, este nuevo intento también fallo ya que el costo que implicaba descargar una película de 2 horas de duración costaba 300 dólares americanos. Finalmente en el año 2006 se puso en marcha el proyecto nuevamente. Solo que el escenario había cambiado, la banda ancha se había vuelto algo común entre los usuarios de ingresos medios. Así como también Youtube había ingresado al escenario del internet. Dándoles la idea de instalar un servicio Streaming en lugar de que los usuarios descarguen las películas a sus terminales. A pesar de que el problema de la trasmisión de los contenidos ya estaba resuelto, aun debían conseguir un servidor en el que pudieran alojar todo el contenido que tenían para transmitir. Es por eso que recurren a Microsoft y su consola Xbox. En un primer momento equiparon el servicio con 17,000 títulos, pero no tuvo la acogida que esperaron por parte de los usuarios de la Xbox. Ante este panorama tuvieron que cambiar su estrategia de juego y fue que en el 2008 le dieron a los usuarios acceso ilimitado a los contenidos que Netflix proporcionaba mediante el servicio de Xbox Live. Esta movida revertió la pasividad con la que había sido visto el servicio y tuvo una increíble cantidad de usuarios suscritos hacia finales del último cuarto del año 2008, aproximadamente un millón de usuarios. Esto llevo a que Microsoft, la empresa más grande de software de los últimos tiempo implemente el servicio a su programa para PC Windows Media Center. E incluso los llevo a firmar contratos con empresas como Sony y Samsung para que sus equipos lleven instalados la aplicación de Netflix. (Roth, 2009)

A pesar de haber implementado un exitoso medio de distribución de contenidos online a Netflix aun le faltaba mucho contenido, más allá de las viejas series televisivas o películas que tenía en catálogo. Netflix necesitaba de algo que enganche con sus nuevos usuarios, por lo que recurren a Hollywood. Sin embargo, las negociaciones entre los ejecutivos de Netflix y los distribuidores no iba por buen camino hasta que recurrieron a Ted Sarandos, quien finalmente los asesoró y les consiguió buenos tratos con algunas distribuidoras de contenidos como Stars, que es una de las principales distribuidoras de televisión pagada, lo cual le dio a Netflix un catálogo con películas de estreno más reciente. (Roth, 2009)

Actualmente, Netflix maneja un grupo de más de 16 millones de suscriptores en los servicios que ofrece. Algunos consideran a Netflix como el sistema de distribución de contenidos que pondrá fin a los servicios de televisión pagada en los Estados Unidos. Sin embargo, ellos no lo ven de esa manera, según Sarandos Netflix es un servicio complementario al cable en ese país: “Por ejemplo, si a alguien le gusta la serie Weeds que se transmite en Showtime, ellos probablemente verán los capítulos de estreno en Showtime y verán algunos de los capítulos anteriores en Netflix”. (Sarandos)

Más allá de lo que transmita Netflix y sus disputas c
on los distribuidores y productores de contenidos en Hollywood lo que debe destacar de este servicio es la innovación que aporta a la forma en que se consumen hoy en día medios audiovisuales en Estados Unidos. Netflix abrió un nuevo campo en lo que se conoce como distribución de contenidos online y es el servicio streaming. Esto implica que ya no existe la necesidad de contar con equipos de almacenamiento para alojar todas las películas que un usuario desee visionar. Simplemente los contenidos están en la nube para que cuando el usuario desee pueda verlos.

Capítulo 2

Los condicionantes que impiden la llegada de servicios de distribución online en el Perú.

El Perú es un país con aproximadamente 28 millones de habitantes. De esta cantidad de habitantes solo un poco más de la mitad de ellos declara haber tenido contacto con el internet. Según cifras recogidas por una encuesta realizada por la Universidad Católica del Perú el acceso a internet por parte de los usuarios es aun mínimo si lo comparamos con otros países. Las cifras que arroja la encuesta son las siguientes: Sobre el uso de internet a nivel nacional 42% de los encuestados afirma no usar nunca internet, contra un 56% que afirma sí haberlo usado. Por otro lado, un tema que nos puede ayudar a entender un poco más sobre la penetración del internet en los hogares a nivel nacional se ve reflejado en las siguientes cifras que arroja el estudio. Sobre los usuarios de internet se plantea la pregunta si es que tienen acceso a internet desde sus casas. A esta pregunta un 47% respondió de forma afirmativa en contra de un 49% que reconoce no contar con el servicio en su hogar. Así como también se plantean preguntas sobre los usos que se le da al internet, de esta pregunta podemos destacar a primera impresión que el comercio vía internet aun se encuentra en un estado de poco desarrollo en comparación de otras usos que se le da actualmente al internet. Las cifras que arroja la encuesta sobre el uso de internet para realizar compras y pagos es la siguiente: 16% de los usuarios encuestados respondieron que sí utilizan este tipo de servicios lo cual contrasta con el 83% de usuarios que afirma no haberlos utilizado. (IOP PUCP, 2010, p. 2 – 3) Estos datos recogidos durante el año 2010 por el Instituto de Opinión Publica de la PUCP. Nos sirven como un indicador general para saber cual es la realidad del uso de internet en el Perú.

Por otro lado, debemos mencionar como un punto crítico de la realidad nacional ante los adelantos tecnológicos los bajos niveles técnicos que brindan los principales proveedores de los servicios de conexión a internet en el país. Esto puede traducirse en una velocidad promedio de 1,17 Mbps. En comparación a otros países del mundo donde los servicios de distribución online se encuentran activados el promedio de la velocidad de las conexiones a internet es mucho más elevada y los promedios de velocidad de conexión habituales son de 4,60 Mbps. (Estados Unidos) u 8,03 Mbps (Japón). (AKAMAI, 2010)

Sin embargo, estos condicionantes no tienen tanta importancia si la comparamos con un fenómeno que no data de la aparición de nuevas tecnologías si no que proviene de muchos años atrás. Este condicionante se relaciona directamente a las conductas de consumo que tienen los ciudadanos peruanos. La conducta de consumo que tiene el peruano parece estar relacionada con otros países en vías de desarrollo. Donde el contraste frente a conductas de consumo de países desarrollados es totalmente diferente, los primeros aun viven un periodo social convulsionado, caracterizado por un escasa estabilidad política y económica donde los sueldos de los ciudadanos promedio aun son montos escasos que solo les permiten cubrir gastos básicos como lo son: vivienda, alimentación, educación, entre otros, dejando como algo secundario el consumo de contenidos culturales (cine, música, etc.) como bienes de lujo a los cuales solo pueden acceder en sus versiones piratas o ilegales.

Subcapítulo 2.1.: La piratería como conducta de consumo

La piratería es uno de los principales problemas contra los que pelean los distribuidores de contenidos online a nivel mundial. Es un problema que no solo afecta a la industria del entretenimiento, sino que también tiene impacto en otros mercados como lo es la distribución de software o alguna otra industria cultural. Según Nancy Matos “la piratería se inicia a partir de la decisión del consumidor de adquirir un producto copiándolo o adquiriéndolo de un proveedor informal en lugar de comprar un original. Esta conducta ocasiona los reclamos de las empresas afectadas, que solicitan sanciones para los involucrados aduciendo que con su conducta afectan sus ganancias y ponen en riesgo la sostenibilidad de sus operaciones.”(Matos, 2006, p. 39). Por otro lado, Eduardo Villanueva señala lo siguiente sobre el consumo de piratería, “el problema principal de consumir productos piratas no es que no le estemos dando dinero a las corporaciones, sino que estamos financiando delincuentes. Tras los productos piratas hay grandes criminales que tienen el capital necesario para que las economías de escala de la piratería funcionen.” (2010, p. 84)

Para tener una idea de lo que representa la piratería en uno de los rubros que abarca la distribución de contenidos nos referiremos a los datos que maneja la IPFI sobre piratería. Según el sitio web de la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) en el caso de la piratería musical, esta puede ser piratería musical física y consiste en la realización o distribución de copias o grabaciones de sonidos sin la previa autorización del propietario de los derechos. El termino “piratería” se refiere a las actividades que se realizan con fines comerciales. Generalmente las copias piratas se diferencian de las originales debido a que estos suelen ser recopilatorios, del tipo “grandes exitoso” de un artista especifico o una colección de genero especifico. Por otro lado, también existen las Falsificaciones, que también se consideran como piratería física, pero estas buscan copiar de manera total el contenido de un disco (estuche, canciones del disco, booklet, entre otros) y puede inducir al error del consumidor pensado que esta comprando una obra legitima. También existen los Bootlegs que son grabaciones no autorizadas de espectáculos o de grabaciones inéditas, las cuales son vendidas sin la autorización del artista, compositor o compañía discográfica. Y por ultimo hoy en día existe la piratería en internet que es lo que comúnmente se conoce como los diferentes métodos para descargar de la red a distintos dispositivos si haber hecho un pago por el derecho. La infracción que se comete usualmente es de carácter comercial ya que no se realiza ningún pago por los derechos de la obra descargada. Detrás de esto pueden estar involucradas dos tipos de personas. Unos pueden ser los que buscan de forma ilegal conseguir ingresos distribuyendo contenidos ajenos mediante internet y otros que no persiguen motivaciones comerciales sino que simplemente tienen otras razones para hacerlo. Sin embargo, ambos tipos causan daños enormes. El termino de piratería en internet se utiliza también para referirse a formas de descarga ilegal de contenidos en internet como lo son sitios web dedicados a almacenar archivos, redes P2P u otros medios. (IPFI)

Un elemento sumamente importante para entender lo que es la piratería es ir más
allá de lo que implica la piratería para las corporaciones encargadas de la producción y distribución de contenidos. para entender lo que es el fenómeno de la piratería es necesario entender los hábitos de consumo de los individuos que comprar la piratería. Ang, y otros (2001) examinan las motivaciones del consumidor para comprar productos piratas y encuentran que la actitud hacia la piratería predice enfáticamente una conducta, actitud que depende de tres factores: orientación al precio, normatividad e integridad; se percibe la situación como poco riesgosa y se confía en el vendedor. (Matos, 2006, p. 50)

Como Nancy Matos menciona en su texto, aun hay muy pocos estudios de la piratería en el ámbito musical. Sin embargo, señala que el factor determinante para la decisión entre comprar un original o un “pirata” se basa en la diferencia de precios. A pesar de esto, la autora también señala otros factores mencionados por Hoon y otros (2001), quienes exploran factores diferentes a diferencia de precios entre original y piratas se encuentra expuesta en una lista de factores de la cual solo escogeremos unas cuantas para ilustrar las razones del consumo. En primer lugar, los artistas parecen no verse afectados por perjudicados, pues se ve que cobran mucho dinero y tienen un elevado estándar de vida. En segundo lugar, las compras de productos piratas se debe a que los productores de originales cobran precios exorbitantes. Por tanto, los que están mal son los ofertantes. Dichas razones son las que justifican de manera favorable de productos piratas, distinta de la de los que no los compran, y sugieren que las personas más sensibles al factor precio son menos integras (desde el punto de vista de valores) y menos sensibles a la calidad. (Matos, 2006, p. 54)

Como se expone en párrafos anteriores la piratería en el Perú consiste no en la copia física o digital de contenidos que son propiedad de un autor o compositor, sino que la piratería se da cuando una persona está dispuesta a pagar por una copia ilegal un precio que no es el real y que no está destinado a pagar los derechos del creador del contenido que será consumido. Más allá del efecto que este fenómeno pueda tener sobre las empresas dedicadas a la producción y difusión de contenidos, la mira debe dirigirse hacia los consumidores finales quienes son los que tienen la ultima palabra sobre la decisión de adquirir un producto legal o ilegal.

A lo mencionado previamente también debemos añadir que gracias a la difusión mas o menos democrática de adelantos tecnológicos como el internet, esta se ha constituido como una herramienta que ingresa al escenario del consumo de medios de manera ilegal. Aparte de la tradicional piratería física que es la mayor difundida a nivel nacional se unen servicios en internet que ofrecen distintos tipos de contenidos. Servicios de P2P, servicios de Torrents, o sitios web como YouTube, Megavideo, Megaupload, Rapidshare, se han constituido como sitios que son visitados con la finalidad de ver videos online en el caso de los dos primeros o descarga de canciones, películas, software, entre otros en el caso de los dos finales. Un claro ejemplo de lo común que es la piratería en internet se da diariamente en la retransmisión sin consentimiento de muchos programas de la televisión nacional, como son El Especial del Humor o Al Fondo hay Sitio en plataformas como YouTube, donde usuarios experimentados se encargan de capturar los contenido emitidos por los canales de televisión mediante dispositivos capturadoras de TV, convirtiendo los archivos a un formato compatible con YouTube y luego subiéndolos al sitio web.

El acto de visualizar los contenidos o descargar los álbumes musicales o canciones sin haber hecho un previo pago también constituye un hecho de piratería. Sin embargo, esto no se considera como piratería entre el común de las personas. En algunos casos se considera como un derecho ya que estas consideran que al haber ya pagado por el terminal (Computadora o dispositivo móvil) que conectan a internet o la misma conexión a internet ya implica el derecho a gozar todos los contenidos ilegales que se encuentran en la red. Un claro ejemplo de este pensamiento se refleja en uno de los pasajes que menciona Eduardo Villanueva: “En muchos casos, un iPod lleno de canciones no ha costado un sol en contenidos. Como un alumno comento hace algunos años: “aparte de tener que pagar por el iPod, ¿también tengo que pagar por la música?””(Villanueva, 2010, p. 26)

Si bien hay leyes que protegen los derechos de autor en el Perú y también hay leyes que castigan el copiado y distribución ilegal de contenidos producidos por terceros, estas no son aplicadas con la severidad necesaria para sentar un precedente en la historia peruana. Los hábitos de consumo de los peruanos se ven reflejados en la piratería. Este fenómeno llevo a colapsar a casas discográficas nacionales y la fuga de algunas internacionales que tenían sucursales en Perú. Con la aparición de nuevas tecnologías de copiado como fue la aparición de los formatos físicos de música digital (CD y DVD) y la proliferación del internet como medio de acceso a contenidos “libres” terminaron por instaurar el consumo ilegal como la manera normal de consumo de contenidos.

La piratería ha logrado posicionarse en países del tercer como el único medio para que sus habitantes consuman distintos contenidos que provienen de las mas diversas industrias culturales. En comparación a países desarrollados donde los servicio de distribución online se encuentran instalados y gozan de un gran éxito las leyes que protegen los derechos de los autores y castigan a quienes las infringen si se ejecutan. Es quizás una de las razones por la que la piratería como conducta de consumo es la principal causa para que este tipo de empresas no tengan planes de implementar sus servicios en países como Perú.


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Ensayo sobre el uso de YouTube en Lima

In Universidad on 21 de diciembre de 2010 by alcasber25 Etiquetado: , , , , ,

Este ensayo lo desarrolle a modo de evaluación final para el curso de Teorías de la Comunicación en la universidad. Es una vision general sobre el uso de YouTube en Lima y los fenómenos de comunicación visibles a traves de la interacción en y con el sitio web.

Introducción

La principal razón por la que escogí realizar un trabajo que revise el uso de YouTube por los ciudadanos de Lima es mi uso constante de esta plataforma. Si bien al principio del ciclo me interese por cubrir a más de uno de este tipo de sitios en los que se alojan videos y se visualizan videos, me interese por YouTube debido a sus prestaciones, más avanzadas que las de otros sitios, y también porque es el más difundido y usado en su tipo.

El haber usado esta plataforma prácticamente desde su espontánea explosión a nivel mundial por el año 2006 me da una perspectiva bastante clara de su evolución y su constitución como espacio de interacción y socialización en el internet.

Los usos que se le dan al sitio web, antes mencionado, son variados y el objetivo central del presente ensayo consistirá en revisar y analizar de forma general desde la perspectiva de los estudios de la comunicación . Para lograr esto procederé a describir el espacio donde se da la comunicación, YouTube. Luego, contrastaremos cada uno de los casos que he recogido en un bitácora personal con la opinión de diferentes teorías que se han dado sobre estudios de la comunicación, los cuales parten desde inicios del siglo XX con “Los padres fundadores” y tienen una orientación hacia lo que se conoce como comunicación de masas, para luego llegar hasta teorías contemporáneas que basan sus propuestas en enfoques de la comunicación interpersonal. A continuación procederé a exponer el tema propuesto.

¿Qué es YouTube?

YouTube es un sitio web nacido en el 2005 y fue fundado por Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim. Según el libro de Jean Burgess y Joshua Green, YouTube: Online video and participatory culture, se describen los orígenes del sitio de la siguiente manera “el sitio web estaba previsto de una interface muy sencilla en la que los usuarios podían subir, publicar y ver en streaming videos sin la necesidad de tener altos niveles de conocimiento técnico, dentro de navegadores web y con una modesta conexión de banda ancha.” (2009)

Con el paso del tiempo el sitio se hizo conocido a nivel mundial y llego a tener el 37% del mercado de videos que eran vistos en internet en Estados Unidos. Pronto la empresa de búsquedas en internet Google se interesó en lo que estaba produciendo YouTube y la compró por un monto cercano a los 1,650 millones de dólares americanos.(Burgess, Green, 2009, p. 2)

Actualmente YouTube se ha constituido como el sitio más importante de videos online por encima de sitios como DailyMotion o Vimeo. Como hemos mencionado en líneas anteriores, dicho sitio web aloja videos de distinto tipo, los cuales van desde videos musicales, extractos de películas y series de televisión, videoblogs personales (vlogs), entre otros tipos de contenidos. A lo largo de la existencia del sitio se han presentado diversas controversias por derechos de autor ya que algunos contenidos son publicados sin la autorización de sus creadores originales. Sin embargo, luego de las disputas legales que se entablaron llegaron los acuerdos y nacieron canales de distribución dentro de YouTube que le permitían a las empresas dueñas de los derechos de los contenidos participar en el sitio web así como también de sus ganancias por publicidad.

La forma en la que funciona YouTube en la actualidad será descrita a continuación por lo que he podido revisar a lo largo del tiempo que he usado el sitio. El sitio se diferencia por los siguientes motivos. Por un lado, los usuarios registrados poseen canales  y tienen acceso a publicar , ver, comentar y valorar videos. Por el otro lado, los usuario que acceden al sitio, sin registrarse, solo tienen acceso a la visualización de los videos sin posibilidad de actuar en el sitio. Partiendo de esta diferencia en el acceso al sitio podemos notar de forma muy general que YouTube también es una red social, como Facebook o Hi5, ya que le permite a los usuarios diversas formas de interacción, de conexión y definición de identidades. Más allá de la publicación de videos online YouTube es esto, una red social que permite la interacción de usuarios a partir de un lenguaje distinto al que manejaba el internet en sus inicios, el lenguaje audiovisual. Así como es un red social, también es un espacio virtual. Un espacio no físico donde interactúan sus usuarios.

Cada usuario registrado en el sitio es dueño de un canal donde tiene la posibilidad de subir la cantidad de videos que desee. Sin embargo también hay un serie de condiciones que estos deben respetar, como por ejemplo, los archivos que se suben no pueden pesar mas de 2 gigabytes o durar más de 15 minutos; así como tampoco pueden violar las normas que protegen los derechos de autor.  Una vez que el usuario sube el video, estos pasan por un proceso de revisión en los servidores de YouTube para determinar si es que han infringido alguna de las normas antes mencionadas. De acuerdo a datos recopilados por el sitio web Website Monitoring (www.website-monitoring.com) actualmente se suben 24 horas de video por minuto a los servidores, las visitas aproximadas al sitio son de 2 mil millones al día, cada persona que visita la página navega en ella aproximadamente 15 minutos, cerca de el 70% de las visitas que recibe provienen de países que no son Estados Unidos.

Si bien YouTube es una gran innovación tecnológica, no debe ser visto simplemente desde un ámbito puramente técnico de las comunicaciones en el que se establece un sistema de comunicaciones lineal. Es decir el clásico sistema en el que se encasillaban las comunicaciones por mucho tiempo. El modelo propuesto por Shannon y Weaver: FUENTE – TRANSMISOR – CANAL – RECEPTOR – DESTINO. Que si bien es útil para entender el proceso comunicativo es muy general y orientado a la parte técnica del proceso (Otero, 1999, p. 80) YouTube es un espacio en el que personas establecen vínculos de comunicación mediante contenidos audiovisuales.

Usos y usuarios de YouTube en Lima

Por lo que he podido revisar durante el presente ciclo he podido identificar distintos usos de YouTube. En el presente capítulo procederé a señalar algunos de los que más han captado mi atención. Primero expondré la descripción que hacen sobre los usos de YouTube Burgess y Green. En su texto ellos mencionan la presencia de dos “YouTubes” en un solo sitio. Por un lado el que maneja contenido producido por empresas dedicadas al entretenimiento. Y por el otro, los usuarios regulares, quienes producen distintos contenidos de forma amateur. (Burgess, Green, 2009, p. )

En el primer caso mencionado yo encuentro que esto tiene sentido dentro de lo que conocemos como una parte de la industria del entretenimiento y la comunicación de masas, ya que el sitio es usado para distribuir contenidos y así atraer a los usuarios a consumirlos mediante un medio tradicional, la televisión, o en sitios webs especializados como Hulu. Yo no veo esto como algo negativo, pero lo veo como algo que mantiene el estado de la comunicación como ha estado desde mediados del siglo XX con la aparición de la televisión.

Por otro lado, el segundo caso tiene algo que ha cambiado verdaderamente la forma en que se usaba internet, esto bajo el termino que se le ha dado a este nuevo uso del internet que ha sido predominante desde inicio de la década: la web 2.0. en este caso el usuario es quien controla el contenido que produce y que ve. Desde mi perspectiva esto podría ser claramente el futuro del uso en internet. Citando a Ismael Nafria “(…) todos estos proyectos no serían nada sin la participación activa de los usuarios. Son los usuarios los que crean y suben videos a YouTube (…)” (Nafria, 2007, p. 19)

Revisando los casos que he podido recoger en mi bitácora he podido notar que son muy particulares y que en efecto sí hay una gran participación de usuarios en este sitio web en Lima. Veamos a continuación el primer caso que he revisado, el cual consiste en conversaciones sobre el uso de este sitio con amigos cercanos. Mis amigos, Pablo y Vanessa, me comentan que usan el sitio como muchas otras personas en Lima. Ambos tienen cuentas o “canales” en el sitio, la de Pablo es pcalcuadrado y la de Vanessa es potichi88. En el caso de Pablo he visto que es un usuario frecuente del sitio ya que tiene un video personal publicado y ha visualizado muchos videos en especial orientados a videos musicales y otros sobre instrumentos musicales. En el caso de Vanessa pude ver que es una usuaria un poco más activa del servicio ya que la cantidad de videos que tiene colgados en su “canal” es de trece en total, entre videos de arte y de acontecimientos familiares. El uso que hace de esta plataforma le sirve no solo para ver videos sino que también le ha servido para exponer algunos de sus trabajos artísticos y enlazarlos a su blog personal. Además podemos constatar en su actividad reciente que realiza comentarios a otros usuarios, si bien no son muchos sí existe comunicación interpersonal con otros usuarios solicitando videos.

Pasando a revisar otros casos, encontré en uno de mis recorridos por Wilson, hogar de la tecnología en Lima, a muchas personas que hacían uso del sitio en flamantes pantallas LCD de 50 pulgadas. Lo que llamo mi atención fue que el uso era totalmente distinto al que hacían mis amigos antes mencionados. En este caso el sitio era usado como medio de retransmisión de contenidos que se emiten en la televisión. El caso concreto es el siguiente, un grupo de personas se encontraba alrededor de un televisor viendo un capítulo de la serie Al fondo hay sitio. Dicha serie televisiva se transmite a diario por el canal América TV (4) a las 8 de la noche. Sin embargo, este grupo de personas estaba viendo un capitulo anterior, cuando recién era el mediodía. Más allá de que esto sea casi un acto de piratería me pareció interesante ver como hay usuarios que se dan el trabajo de editar los videos y subirlos diariamente para satisfacer la demanda que existe por consumir este programa u otros. Una vez terminado mi recorrido por este lugar regrese a mi casa con la intención de revisar alguno de los videos de Al fondo hay sitio pensando que solo estaban en YouTube para que sean vistos como si fuese una emisión en diferido, pero la realidad fue otra. En cada video subido, cinco por cada capitulo debido a las limitaciones que impone el sitio, encontré comentarios de distintos tipos hechos por los usuarios. Estos consistían en hacer apología a la serie o criticar alguna de sus características. Lo cual modificó la perspectiva que tenía sobre el uso que se le daba como retransmisor de series sino que también hay muchos usuarios que hacen de cada video un espacio para la discusión, la conversación.

Sobre los usos y usuarios de YouTube puedo afirmar los siguiente. Por más que este sea un sitio atractivo porque permite la visualización de videos online su uso también permite procesos de comunicación entre sus usuarios y los usos que se le dan varían de acuerdo a la persona que esta detrás de una cuenta. El uso de YouTube ha modificado la forma en que “leemos” la información audiovisual, como dice Néstor García Canclini en su texto Lectores, espectadores e internautas..

Procesos de comunicación visibles

Partiendo de lo que propuse como tema de investigación a inicios del ciclo 2010-2 escribiré a modo de inicio para este capítulo mi primera visión.

YouTube como espacio para la comunicación de masas y la comunicación interpersonal. Espacio de interacción de individuos en internet mediante videos. Donde el consumo o la decisión de consumir proviene del usuario. Esta decisión equivale a una que forma parte de su identidad, de su postura o de una máscara frente a los demás individuos que le rodean tanto en este espacio o como en otros. A través de la información que consume conforma su identidad.

Así como también como ha cambiado la forma en que se brinda acceso a la información ya que no es necesario se un lector tradicional para estar informado. Ahora podemos ver que en el internet predominan los lectores audiovisuales, quienes consumen mucha mayor información o entretenimiento a través de una pantalla, la cual no solo transmite sino que permite interactuar con otros usuarios.

Como mencione en líneas anteriores, el modelo de comunicación lineal de Shannon y Weaver no funciona bajo el contexto actual, por ejemplo. Los estudios de la comunicación han evolucionado y ya no buscan determinar dogmas o teorías que serán atemporales para explicar los procesos. Los estudios que realizaron los padres fundadores de los estudios de la comunicación entre inicios y mediados del siglo XX sobre la comunicación de masas se deben tomar con cuidado e interpretarse en el contexto de su publicación (aparición de la radio y televisión como medios de gran alcance entre el público y la propaganda como medio de persuasión sobre las personas) Tenían como meta la búsqueda de los efectos que tienen la comunicación sobre las masas desde una mirada funcionalista. Uno de los padres fundadores que se intereso por los efectos que tenían las comunicaciones fue Laswell, quien desarrollo un sistema de preguntas (¿Quién? ¿Dice qué? ¿A quien? ¿Por qué canal? ¿Con que efecto?) para poder entenderlos. Debemos ser cuidadosos con la propuesta de la Laswell ya que esta de por sí está pre-condiciona y las preguntas que él plantea no toman en cuenta la respuesta del receptor. (Otero, pp. 27-35) Otro de los padres fundadores, Lazarsfeld, expone desestimar los efectos que podría tener la comunicación por lo que propone revisar la influencia que esta puede tener sobre los individuos, esto debido a que tienen la posibilidad de reforzar las identidades construidas por sus entornos más cercanos. Lo propuesto por dicho autor lo podemos revisar en el texto The People’s Choice, basado en un estudio realizado durante las elecciones de 1940. (Otero, p. 40) Por otro lado, Hovland realizo estudios sobre las “condiciones necesarias para obtener el cambio de actitud de las personas a través de la comunicación, cuestión que es identificada como el tópico de la persuasión o de la comunicación persuasiva.” (Otero, p. 56) Para finalizar es necesario mencionar a Lewin quien tuvo interés por entender los efectos de los medios de comunicación sobre las personas en los que supone un cambio de actitud y conducta. (Otero, p. 67)

Lo que proponen estos investigadores sobre la comunicación es, como ya hemos mencionado antes, un enfoque orientado a la comunicación de masas desde una perspectiva funcionalista. Así como estos, también la teoría critica comparte su interés por la comunicación de masas. Sus máximos representantes Adorno y Horkheimer, quienes formaron parte de la Escuela de Frankfurt. Su perspectiva sobre los estudios partía desde el pesimismo que les dio el contexto de estar entre las dos guerras mundiales. En líneas generales, “una idea central de los autores de la teoría critica de la sociedad es, pues, la tesis del rol de los medios de comunicación como lavadores de cerebro de las masas, proporcionando todos los valores que permiten la administración eficiente del sistema totalitario(…)” (Otero, p. 92)

Por otro lado, los Estudio Culturales buscan darle la contra a la Teoría Crítica ya que como señala Otero “han abierto un territorio más amplio y menos simplista a las interpretaciones marxistas de los medios de comunicación.” (Otero, p. 100) Los estudios culturales tuvieron mucho arraigo en muchos investigadores de las comunicaciones que decidieron seguir sus propuestas acerca de la comunicación de masas “como un texto indicativo de los valores culturales emergentes y de los significados en un periodo histórico determinado. Consideraban que tanto la literatura como los medios de comunicación eran textos representativos que ponían de manifiesto la estructura más profunda de la cultura y la sociedad.” (Rodrigo, 2001, p. 204) Sin embargo, un critica que se le hace a los estudios culturales es la poca verificabilidad de sus aportes. (Rodrigo, 2001, p. 207)

La comunicación es vista desde una perspectiva interpersonal, y el caso del análisis de los usos de YouTube persigue demostrar que los procesos de comunicación que se dan entre los usuarios de dicho sitio web se dan de esta manera. Para entender esta parte del ensayo encuentro pertinente citar un fragmento del subcapítulo El interaccionismo simbólico del libro Teorías de la Comunicación de Miquel Rodrigo. “para el interaccionismo simbólico, mediante la interacción permanente, vamos construyendo el sentido de las situaciones sociales de la vida cotidiana, que establecen lo que los demás esperan de nosotros y lo que nosotros esperamos de ellos. Es decir, por ejemplo, en la comunicación intercultural es necesario que se llegue a compartir con el otro sentido de las nuevas situaciones creadas.” (Rodrigo, 2001, p. 167)

Entre muchos de los logros que tiene el interaccionismo simbólico encontramos como uno de los principales el haber acabado con la hegemonía del estructural funcionalismo, supone la refutación de la consideración lineal del proceso comunicativo, la noción de producción adquiere mayor importancia, el análisis de la audiencia evoluciona hacia el análisis de la recepción, entre otros. (Rodrigo, 2001, p. 171)

Los procesos des comunicación que se dan en YouTube es variada. Esto puede inferirse por los diversos usos que este servicio presta. Por ejemplo, en el caso de lo usuarios que utilizan este sitio solo como un retransmisor de contenidos audiovisuales que se transmiten por otros medios no habrá mucha diferencia en considerar que el tipo de consumo que está haciendo es similar al de una persona que se sienta frente un televisor. Por otro lado, las personas que hacen de este sitio un espacio para la interacción con otros usuarios y al mismo tiempo también consumen contenidos se enfrentan a un proceso de comunicación un tanto más complejo e inmediato, porque la respuesta que pueden manifestar a lo que ven es inmediata, creando así un circulo vicioso cargado de información.

Haciendo una comparación con el trabajo que realizamos describiendo el servicio del metropolitano como un espacio que debe considerarse como un escenario y a  las personas como individuos con máscaras. En este sitio web yo considero que se puede hacer el mismo tipo de trabajo, siendo el escenario cada página o canal del sitio web en donde los actores se manifiestan a través de comentarios, los cuales pueden ser textos o video-respuestas, estas manifestaciones se pueden identificar como máscaras. Ya que cada uno de los usuarios tiene una identidad o postura frente a los demás por el contenido de sus videos, por el tono de sus comentarios, etc. Así como también encontramos relaciones entre los usuarios las cuales se presentan mediante los comentarios, el compartir de gustos, la suscripción a los canales, entre otros. Recordemos que YouTube también es una red social. El ritual está representado por todo el proceso que implica la creación y publicación del material, pero también de la parte que viene después que es la parte de visionado e inicio de discusión en base al video. Y sí si hay comunicación tanto a nivel interpersonal como a nivel de consumo de contenidos. menciono lo segundo porque esto también es un tipo de comunicación, pero las consecuencias de su consumo son expuestas más adelante por el individuo, y se manifiestan en la configuración su identidad.

Conclusión

A lo largo de todo el periodo que revise el sitio web YouTube he visto los distintos procesos de comunicación que se dan en el espacio virtual y el espacio físico. He visto a distintos  tipos de usuarios con distintos intereses: navegar por el sitio o interactuar con otros. He llegado a la conclusión de que si bien no hay una teoría que defina de forma categórica lo que es la comunicación bajo este contexto. Sí hay distintos acercamientos a lo que es la que yo considero como la que mejor se amolda a los procesos antes mencionados. Es la de la comunicación interpersonal. Debido a que, como ya mencione con anterioridad, en un espacio en el que cada uno de los usuarios define su identidad a través de los videos que publica, los que ve, los que comenta. Puedo reafirmar la postura que expuse al inicio del ensayo, YouTube es un espacio virtual donde se produce comunicación interpersonal.

Según datos revelados a inicios de diciembre por Google lo que más buscaron los peruanos que hacían uso de internet era la página YouTube, esto puede darnos una idea de la orientación que está siguiendo el uso del internet. Los internautas ya no buscan consumir información a modo de texto sino que buscan en la pantalla de los dispositivos electrónicos otras formas de consumir información y al parecer lo audiovisual ha sido lo que ha captado su atención. Sobre esto podemos mencionar también la posibilidad que da la, mal llamada, web 2.0 ya que pone al usuario como  el centro del internet. Se puede decir que ahora este es quien decide.

Bibliografía

Burgess, Jean y Green Joshua (2009) YouTube: Online Video and Participatory Culture. Reino Unido: Polity

García, Nestor (2007) Lectores, espectadores e internautas. Barcelona: Gedisa.

Rodrigo, Miquel (2001) Teorías de la comunicación: Ambientes, métodos y perspectivas. Barcelona: UAB

Otero, Edison (1999) Teorías de la comunicación. Santiago de Chile: Universitaria

Nafría, Ismael (2007) Web 2.0: El usuario, el nuevo rey de internet. Barcelona: Gestión

Google Zeitgeist (2010) Lo que el mundo busco: Perú. Google. Link: http://www.google.com.pe/intl/es-419/press/zeitgeist2010/regions/pe.html

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Matt Stuart

In Universidad on 8 de diciembre de 2010 by alcasber25 Etiquetado: , , ,

Así como Henri Cartier-Bresson, el fotógrafo Matt Stuart tambien tiene como consigna “el momento decisivo”. Estas son algunas de las fotografías que más me han gustado de su portafolio.

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Reseña: Guión de Aventura y Forja del Héroe Cap. 3“Las siete misiones del héroe” y Cap. 4 “Viajes Interiores”

In Universidad on 7 de noviembre de 2010 by alcasber25 Etiquetado: , ,

El objetivo de esta reseña es el de señalar los puntos más resaltantes en los capítulos 3 y 4 del libro Guión de Aventura y Forja del héroe de Antonio Sánchez.  En primer lugar, revisaremos el capítulo 3 “Las siete misiones del héroe”, el cual consiste en una especie de simplificación de los cánones dramáticos o tramas maestras plateadas por   Ronald Tobías. Y en segundo lugar veremos el capítulo 4 “Viajes interiores” donde el autor revisa los conflictos internos y de relaciones que se plantean los héroes.

El capítulo 3 del texto inicia planteándonos las divisas de un héroe “Proteger y Servir”. Así como también dándonos una idea general de lo que es un Story line para luego exponer 3 ejemplos: El silencio de los corderos, La vida es bella y El sexto sentido. La razón por la que presenta estos breves ejemplos consiste en plantear el concepto de la Trama Maestra. Según el autor: “Una trama maestra es un patrón que facilita la estrategia estructural del futuro relato.” (p. 58) Incluso señala que estas son fácilmente identificables y de mucha utilidad para el guionista. Hace referencia también a una cita de Alfred Hitchcock: “Es preferible partir del cliché antes que terminar cayendo en él” (pp. 58-59)

Para hacer una enumeración de las tramas maestras se basa en lo propuesto por Ronald Tobías, quien plantea una lista de 20 categorías. El autor señala lo siguiente respecto a lo finito de las categorías planteadas: “Lo interesante no estriba en la cantidad sino en el hecho de que estos cánones dramáticos son contados, mientras que las posibilidades argumentales se abren al infinito”. (p. 59)

Sánchez señala que por lo general en el desarrollo de un relato se presentan 3 historias llevándonos a tener tres historias en una: “Una trama de acción, una trama de relación (o varias), y una historia de amor” (p. 59). Por otro lado, la misión o trabajo es lo que caracteriza el desarrollo de las acciones que tiene el protagonista heroico y esto es planteado desde la construcción del Story line.

A continuación procederemos a revisar las siete tramas maestras a las que reduce todas las misiones del héroe:

  1. Búsqueda:

Donde el protagonista abandona su lugar cotidiano para enrumbarse en la búsqueda de un objeto preciado que resultará vital para él o la comunidad que habita. (p. 60) El autor señala diversos ejemplos: “Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda buscaban el Santo Grial, pues lo que consideraban el único remedio que podía curar la tierra enferma de Inglaterra”. (p. 61) Sin embargo, también nos presenta otro tipo de búsqueda, la cual consiste en el regreso al hogar. Como es el caso de Ulises después de la guerra de Troya. Así mismo, señala que en estos relatos necesariamente los protagonistas atraviesan procesos de cambios o maduración interior guiada por una meta interior que va a la par de la búsqueda. (p. 62.)

  1. Aventura:

De mucha similitud con las tramas maestras de Búsqueda con la diferencia en que en este caso hay una mayor importancia por el desarrollo del viaje en si. El viaje se caracteriza por la experiencia única que representa en comparación de lo habitual para el héroe protagonista. (p. 62) El autor señala las aventuras de Indiana Jones como un claro ejemplo de este tipo de tramas debido a que ninguno de las aventuras tiene una especie de crisis existencial sobre el protagonista.

La acción es lo que caracteriza a la aventura. El guionista al plantear estas situaciones debe estar muy bien documentado sobre los acontecimientos y contextos que narrara así como también debe estar dotado de una vasta imaginación para que las historias sean más creíbles. (p. 63)

  1. Rescate:

Estas requieren de la aparición de un antagonista como figura para que se de el desarrollo de las acciones del protagonista. El autor sugiere que en este tipo de tramas el espectador se convierte en compañero del protagonista para rescatar a las victimas, que no siempre son individuos ya que pueden ser incluso comunidades enteras. (pp. 64-65)

  1. Persecución:

Donde el protagonista es objeto de una cacería y la persecución es de mayor importancia que los mismos protagonistas debido a que se desconoce la razón por la que son perseguidos. Como el autor menciona, los protagonistas pasan de una aventura a una pesadilla. (p. 67) Por otro lado, también están los relatos en que los protagonistas deben descubrir quienes los persiguen para poder terminar con ello. Así como también es común encontrar en este tipo de tramas la figura del “tipo ordinario elevado a héroe, envuelto en circunstancias extraordinarias” (p. 68) El autor cita una obra de Hitchcock para ejemplificar de manera concreta lo que es una persecución. En este caso Hitchcock busca hacer la persecución frenética y efectista a lo largo de todo el guión. (p. 68)

  1. Huida:

Distinta a la persecución, la huida tiene una razón para ser considera por separado. “La huida implica una situación previa de encierro en el planteamiento del guion, un plan de fuga que se desarrolla durante el nudo, y por ultimo, su supuesta practica en el desenlace.” (p. 70) El ejemplo perfecto para describir este tipo de tramas es el del encierro carcelario y el posterior escape. El autor señala ciertos elementos que legitimizan este tipo de actos “delictivos” en el relato. El primero se basa en la inocencia y anhelo de libertad que posee el héroe protagonista y segundo el fin justo de la huida. (p. 70) Este tipo de tramas puede presentarnos a un individuo o a un grupo tratando de huir, pero siempre hay énfasis en la figura de un líder que dirige la operación. El autor también señala un recurso muy utilizado, el cual consiste en el fallo del primer intento. Esto para dar mayor tensión al desarrollo de la trama. (p. 70)

  1. Venganza:

“La venganza es el acto de justicia guiado por el odio y la pasión y, por lo tanto puede resultar desproporcionado.” (p. 72) El autor señala que un la venganza excesiva sitúa al héroe en el mismo nivel que el de su antagonista ya que ambos recurren a la violencia para lograr su objetivo. (p. 72)

El odio es la principal marca característica de este tipo de tramas donde el héroe vengativo no esta dispuesto a proteger o servir a intereses ajenos. En consecuencia, como el autor señala, el vengador solo protege sus propios intereses a pesar de que su conciencia termine pasándole la cuenta. (p. 73)

En algunos casos el vengador da un giro a su misión inicial y adquiere una condición heroica mas completa. Sobre esto el autor señala como ejemplo la película Corazón Valiente, donde el protagonista pasa de querer vengar la muerte de su esposa a proteger toda una comunidad. (p. 73)

  1. Enigma:

Los héroes siempre han tenido como característica elemental su amplia capacidad para resolver acertijos debido a su capacidad sobrehumana. (p. 74)

El enigma es habitual en tramas criminales donde el héroe es inmerso a un laberinto de complicaciones de las que se va librando gracias a sus habilidades. (p.75)

Una de las características que el autor señala como esenciales para el desarrollo de este tipo de tramas es la estructura en que son planteadas. Estas se conocen como estructuras de puzzle, entendiéndose como piezas de un rompecabezas que va tomando forma mediante el relato avanza.(p. 75) El autor también señala que esta es la única forma para desarrollar este tipo de relatos ya que “ningún guionista sensato relata una historia de misterio según el orden lógico de los hechos”. (p. 75)

El capítulo 4 tiene como objetivo identificar los elementos profundos de un guion. Los cuales están basados en las relaciones que establece el protagonista con otros personajes y también con su historia personal. El autor los presenta como conflictos de relación y conflictos internos. (p. 80)

Sánchez señala que el relato no esta basado únicamente en las tramas maestras, detrás de estas encontramos todo un universo de motivaciones detrás del protagonista, en su intimidad. Las que finalmente lo llevaran a tomar la decisión de embarcarse en una misión. (p. 81) Detrás de cada protagonista hay una postura moral lo cual impide la simple polarización entre buenos y malos.

En el capítulo se menciona la metamorfosis del héroe. La cual consiste en el proceso de cambio que atraviesa el héroe. “Ningún campeón heroico es el mismo al termino de su aventura” (p. 81) Esto consiste en el viaje interior que realiza el protagonista en paralelo con el desarrollo del relato. Dentro de las transformaciones que puede sufrir el protagonista el autor del texto señala las siguientes:

  1. Purificación:

Es la renovación radical a la que se somete el personaje a lo largo del relato. Caracterizado por contener procesos dolorosas dependiendo el nivel de purificación al que el guionista desee alcanzar con el personaje. (p. 82)

  1. Madurez y Bildungsroman:

Se aborda el tema de la transformación desde la perspectiva de los adolescentes madurando a una nueva etapa de la vida. Marcando los conflictos internos que irrumpen en esta nueva etapa. (p. 85)

  1. Héroes heridos: La superación del trauma:

Se da con la presentación de un héroe que ha sufrido una herida emocional de la cual no se ha recuperado. A lo largo del relato este va tomando decisiones que lo sacan de su estado de inestabilidad emocional para luego poder ejecutar la misión. (p. 87)

  1. El descubrimiento de la propiedad identidad:

De los procesos de transformación este es considerado por el autor como el mas radical. Usado en muchos casos como recurso decisivo en muchos de los guiones. Consiste en el descubrimiento de la verdadera identidad del personaje mediante una serie de conflictos internos que podrían llegar a ser traumáticos para este. (p. 90)

Por otro lado, el autor señala otro proceso que se da con frecuencia en los relatos, este es el de La ascensión del héroe desvalido. Es muy recurrente la figura del héroe que en un estado inicial se encuentra en desventaja frente a la adversidad, situación o antagonista, pero que tiene a su favor su integridad moral y un corazón de oro que serán virtudes que lo lleven a conseguir su objetivo. (p. 92)

El sacrificio es otro de los elementos que señala el autor para mostrarnos los conflictos internos que debe asumir el protagonista. La entrega de este podría llegar a ser mas interesante que la conclusión de la misión que tiene. El sacrificio tiene siempre un coste personal, el cual no tiene que ser la vida, pero si comprometer otras como la felicidad mediante un romance. El autor señala que los romances son las situaciones perfectas para que estos se desarrollen confirmando el verdadero amor que el protagonista tiene por su pretendida.(p. 96 – 97)

Así mismo, los sacrificios implican la integridad moral y la firmeza de los ideales de los protagonistas originando adhesión por parte de los espectadores en la justa misión que lleva adelante. (p. 97)

La muerte del héroe en la cultura occidental es un elemento que reafirma la causa justa que se esta defendiendo. La muerte consolida la victoria del héroe más allá de los limites que le impone la vida.

El ofrecer la vida no se limita solo a  batallas físicas sino que también esta vinculado a tramas románticas donde el se da la vida por el ser amado. Un claro ejemplo de este tipo de ofrendas es visible en la película La vida es bella. Donde el héroe protagonista muere para proteger a su hijo. (p. 98 – 101)

En conclusión, ambos capítulos son esenciales para el reconocimiento de elementos que hacen de los relatos algo más profundo que simples narraciones. El ser consientes de las tramas maestras permite elaborar relatos más ricos, basados en las estructuras pero profundizando en la argumentación de los relatos para tratar de que estos sean únicos. Así como también es importante destacar el toque de credibilidad que le aportan a la historia los conflictos internos y de relaciones a los que se pueden someter a los protagonistas. Somos testigos de la evolución de estos, haciéndonos sentir que son humanos como nosotros.

Guión de Aventura y Forja del Héroe Cap. 3“Las siete misiones del héroe”  y Cap. 4 “Viajes Interiores” (pp. 57 -103) Barcelona: Ariel Cine

Sánchez Escalonilla, Antonio

2003

 

 

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In Otros on 6 de noviembre de 2010 by alcasber25 Etiquetado: ,