Sobre la Investigación Cualitativa.

Introducción

Al lector del presente ensayo le dirijo las siguientes palabras: la investigación cualitativa representa un reto enorme, pero a la vez es una de las experiencias más enriquecedoras con las que te podrás cruzar en toda tu vida. La posibilidad de entrar en contacto directo con los sujetos de investigación te dará una nueva visión y, estoy seguro de que también, no solo los veras como cifras o “sujetos”. Si no, que serán personas a las que entenderás a cabalidad ya que serás participe de sus relaciones e interactuarás con ellos. La investigación cualitativa te sacará de la burbuja académica en la que has estado durante todos estos años. Es necesario que para tu formación profesional tomes contacto con la realidad, ya que será ahí donde te desenvolverás el resto de tu vida.

“La investigación cualitativa tiene relevancia específica para el estudio de las relaciones sociales, debido al hecho de la pluralización de los mundos vitales. Expresiones clave para esta pluralización son la “la nueva oscuridad” (Habernas, 1996), la creciente “individualización de las maneras de vivir y los patrones biográficos” (Beck, 1992) y la disolución de las “viejas” desigualdades sociales en la nueva diversidad de medios, subculturas, estilos de vida y maneras de vivir (Hradil, 1992)” [Flick, p. 15]

Lo que debemos entender de esta cita es que las relaciones sociales en el contexto actual requieren de una atención particular. En el Perú actualmente vivimos una de las épocas más prosperas en lo que respecta a economía, el precio del oro alcanza picos sorprendentes, las exportaciones suben cada año y cada vez hay más extranjeros interesados en invertir. Sin embargo, los conflictos sociales son pan de cada día en el interior del país y esto es producto de la falta de visión que tiene el gobierno. Muchas veces se pasa por alto solo por el interés del desarrollo económico y se deja de lado a comunidades y sus creencias. Para las ciencias sociales no todo son cifras y es ahí donde la investigación cualitativa juega un papel importante ya que estudia aquellos casos específicos y relaciones sociales que usualmente son desestimadas. El presente ensayo cumple con la misión de revisar de manera general la investigación cualitativa. Revisaremos el devenir histórico de dicho enfoque y conceptos clave que la caracterizan.

Investigación cualitativa vs. Investigación cuantitativa:

Considero esencial que marquemos la diferencia entre investigación cuantitativa y cualitativa. Haciendo uso de datos que recibí el ciclo 2011-I sobre esto haré un enfoque general sobre ambas y señalaremos sus principales diferencias. Es necesario reconocer la participación de dos científicos sociales. Por un lado, Durkheim quien consideraba que la investigación de hechos sociales debía ser lo más objetiva posible teniendo como referencia a las ciencias naturales, para esto el científico mencionaba lo siguiente: la estadística nos ofrece el medio apropiado para aislarlos” (Calero, 193). La estadística es la herramienta principal de la que se sirve la investigación cuantitativa. Por otro lado, Weber señala lo siguiente “mientras en la astronomía los cuerpos celestes nos interesaban en sus relaciones cuantitativas, susceptibles de medición exacta, en las ciencias sociales nos concierne la tonalidad cualitativa de los procesos… cuya comprensión por vía de la revivencia es… una tarea… específicamente distinta de aquella que pueden o pretenden resolver las fórmulas de las ciencias naturales exactas en general” (Calero, 193) Ambos métodos son efectivos dentro de la investigación de las ciencias sociales e inclusive podemos hacer uso de ambos como más adelante se mencionará.

A continuación, presentamos un cuadro extraído del texto Investigación cuantitativa y cualitativa de Fernández y Díaz, que de manera objetiva presenta las diferencias puntuales entre ambos tipos de investigación.

Diferencias entre investigación cualitativa y cuantitativa
Investigación cualitativa
Investigación cuantitativa
Centrada en la fenomenología y comprensión
Basada en la inducción probabilística del positivismo lógico
Observación naturista sin control
Medición penetrante y controlada
Subjetiva
Objetiva
Inferencias de sus datos
Inferencias más allá de los datos
Exploratoria, inductiva y descriptiva
Confirmatoria, inferencial, deductiva
Orientada al proceso
Orientada al resultado
Datos “ricos y profundos”
Datos “sólidos y repetibles”
No generalizable
Generalizable
Holista
Particularista
Realidad dinámica
Realidad estática

Ambos métodos tienen ventajas y desventajas. Por un lado, la investigación cuantitativa “es muy potente en términos de validez externa ya que con una muestra representativa de la población hace inferencia a dicha población a partir de una muestra con una seguridad y precisión definida” (Fernández y Díaz, p. 1) Y, por otro lado, el investigación cualitativa no puede generalizar los resultados de sus investigaciones puesto que estas son de un carácter más específico. Sin embargo, el uso correcto de ambas puede significar un beneficio, ya que cada una subsana las carencias de la otra. (Fernández y Díaz, p. 2)

Diferencias entre las ciencias naturales y las ciencias sociales:

Antes de partir a marcar las diferencias entre ambas debemos señalar en que consiste cada una. Por un lado, las ciencias naturales pretenden ser exactas y se sirven de lo que se ahora se llama el método científico, el cual es un conjunto de pasos que como finalidad tendrán la comprobación de una hipótesis y elevarla al grado de “leyes”. Las ciencias naturales estudian, como su nombre lo dice, la naturaleza y los fenómenos que en ella ocurren, la biología, astronomía y otras son parte de su campo de estudio. Por otro lado, las ciencias sociales estudian las relaciones sociales dentro de un espacio determinado y por ello no pretenden explicar o formular leyes, lo que pretenden las ciencias sociales es la comprensión de dichos fenómenos.

La principal diferencia que encontramos entre ambas es su campo de estudio. Como ya hemos mencionado, la naturaleza por un lado y las relaciones sociales por otro son sus campos de estudio. Otra de las diferencias más importantes que encontramos entre ambas es la que las ciencias naturales tienen como objetivo principal ser exactas, ya que su campo de estudio no es único, sino que se extiende a todo el universo y busca comprobar mediante el método científico sus postulados. En cambio, las ciencias sociales restringen su campo de estudio al hombre y sus relaciones. Siendo conscientes de esto se entiende que su estudio puede caer en los subjetivo y particular.

Si bien ya mencionamos anteriormente que la investigación cuantitativa ha sido influida por el método científico es necesario volver a mencionarlo ya que el método científico es la principal herramienta con la que cuenta la investigación científica. En la actualidad la investigación cuantitativa ha cobrado mucha importancia “debido a la evolución del método científico a lo largo de los años.” (Fernández y Díaz, p. 2) Esto debido a que se busca medir todo.

Metodología Cualitativa:

¿Cómo es la metodología cualitativa?

La metodología cualitativa consiste en ser una forma multidisciplinar de acercarse al conocimiento de la realidad social. (Pérez, p. 374) Los actores sociales destacan en el fenómeno social. Se basa en la experiencia. Si quisiéramos estudiar el problema de la educación en el Perú tendríamos que reconocer a cada uno de los actores del fenómeno: estudiantes, profesores y administrativos, ya que todos ellos son involucrados. (Espinoza, 2011)

Características de la metodología cualitativa

Buscando en internet hemos conseguido una lista con características de la mencionada metodología, la cual ha sido extraída de lo postulado por Krause.

  • La metodología es la manera cómo enfocamos los problemas y la forma en que buscamos la respuestas a los mismos 
  • Alude a las cualidades de lo estudiado 
  • Descripción de características, de relaciones entre características o del desarrollo de características 
  • Lo cualitativo no es la renuncia a lo numérico, sino más bien, la reivindicación de lo subjetivo y lo particular, como prioridades de análisis para la comprensión de la realidad social. 
  • Cada fase se integra con la siguiente de manera paralela y simultánea. Sus estudios se caracterizan por ser procesos simultáneos e interactivos. 
  • La construcción de conocimiento es un proceso progresivo, se alimenta continuamente, de y en, la confrontación de la realidad. 
  • El investigador se constituye en el instrumento principal de recolección y análisis de datos 
  • Inductiva (descubrimiento y hallazgos) 
  • Holística (totalidad) 
  • Interactiva y reflexiva (investigador causa efecto sobre personas objeto de estudio) 
  • Naturalista (lógica interna de la realidad) 
  • No impone visiones previas 
  • Abierta 
  • Humanista 
  • Rigurosa 

(Herrera, p. 3 y 4)

Tema de investigación: La muerte como algo cotidiano

Nuestra investigación abordará la actitud que tienen los empleados de las funerarias frente a la muerte. Ellos trabajan día a día atendiendo a familias que han perdido a un ser querido y, al realizar los ritos y preparativos tanto funerarios como legales, ayudan a la familia a enfrentar el fallecimiento. Sin embargo, los empleados enfrentan a la muerte como algo cotidiano, es parte de su trabajo y es posible que la muerte tenga un significado distinto para ellos, a diferencia de la concepción que tiene la sociedad contemporánea occidental

“La muerte es un acontecimiento familiar que no sólo suscita una intensa emoción, sino que va acompañada de un conjunto de creencias, emociones y actos que le dan un carácter propio. Morir, en la cultura occidental, es un drama compartido que provoca fantasías, construcciones mentales y comportamientos altamente elaborados. Ante el cuerpo del difunto se escenifica un drama real, donde está presentes testigos o actores; además, el cuerpo de un difunto no se considera como el cadáver de un animal cualquiera, pues hay que proporcionarle cuidados concretos y una sepultura regular, no solo como medida de higiene, sino por obligación moral.” (Barceló, p. 185)

Esta extensa cita extraída del libro Imagen de la Muerte nos muestra de forma general la concepción generalizada que se tiene en occidente sobre los funerales. Sin embargo, nos queda como una gran interrogante cual es papel que cumplen los sujetos encargados de la “preparación” de los cuerpos para esto. Esta labor tiene una extensa tradición. En el Perú tenemos una extensa tradición sobre ritos funerarios, la cual se remonta a culturas pre-incas, de las cuales tenemos constancia por los vestigios arqueológicos que se han encontrado con la forma de representaciones funerarias. Nuestra inquietud y lo que nos motiva a realizar esta investigación es el rol que cumplen las personas encargadas de llevar a cabo el proceso funerario y su actitud frente a la muerte como algo cotidiano. Estas personas se encuentran día a día frente al hecho de la muerte. Sin embargo, estos difuntos no pertenecen a su entorno cercano y lo que consideramos interesante es su posición frente a esto.

El espacio donde se desarrollará la investigación será la funeraria San Isidro, ubicada en la cuadra 15 de Javier Prado Este y la oficina del cementerio Parque del Recuerdo, ubicada en la cuadra 3 Santa Cruz, Miraflores. Las cuales cuentan con personal relacionado con la labor funeraria en distintas especialidades. Considero que estos actores o personas a observar realizan una labor muy complicada, ya que están contacto directo con la muerte y tienen como principal obligación llevar con dignidad dicho acto, ellos serán los informantes de lo que ocurre en una funeraria y así como también compartirán sus actitudes frente a la muerte.

Hemos escogido el concepto de actitudes para realizar la investigación ya que consideramos a la muerte como algo constante y cotidiano a lo que ellos están expuestos todos los días y nos interesa saber cómo es que esto les afecta o no como personas y en sus relaciones sociales dentro y fuera del ámbito laboral. Cómo la muerte, siendo algo cotidiano, afecta a los empleados en diferentes aspectos. En el texto Psicología Social se menciona lo siguiente sobre el enfoque funcional de las actitudes

“(…) las personas sostienen actitudes que corresponden con sus necesidades psicológicas actuales y, cuando esas necesidades cambian, también lo hacen sus actitudes. Desde esta perspectiva, las personas podrían tener actitudes similares hacia un objeto, pero por razones diferentes. En este proceso de desarrollo y cambio de actitud, el enfoque funcional ve al individuo como un participante activo, que cambia de actitudes para satisfacer necesidades actuales” [(Maio y Olson, 2000) Franzoi, 2007]

Lo que buscamos mediante este enfoque teórico es determinar cómo el contacto constante con la muerte afecta, o no, las actitudes de los empleados con respecto a esta.

Fases del proceso de investigación:

Observación: Durante este periodo de la investigación realizaremos nuestro primer acercamiento al espacio donde se desenvuelven cotidianamente los empleados de las funerarias. Nos permitirá conocer sus labores y la forma como interactúan con otros empleados y en algunos casos con algunos clientes. Para ponerlo de una forma más sencilla esta etapa debe responder a la pregunta: ¿Qué está pasando?

Descripción: Basándonos en la instancia de observación, procederemos a hacer la pregunta ¿Cómo está pasando? Es en esta fase que como investigadores debemos incurrir en el estudio más profundo de los fenómenos sociales.

Significación o interpretación: Consiste en comprender o dar un significado a lo experimentado. Basándose en la información recopilada a lo largo de todo el proceso de investigación se realizan inferencias.

El trabajo que realizaremos también cuenta con estas etapas. Primero, realizaremos la observación y en esta recogeremos la mayor cantidad de datos puesto que será nuestra primera aproximación a un estudio de este tipo. Como experiencia considero que será enriquecedora porque es la primera vez que realizare este tipo de ejercicio. Las entrevistas serán una segunda instancia y a través de ellas conseguiremos datos aún más valiosos porque tendremos la postura del actor involucrado directamente en el fenómeno. (Espinoza, 2011)

Diferencias entre metodología y técnicas

Existen grandes diferencias entre la metodología y las técnicas en la investigación cualitativa. Primero, la metodología responde al paso inicial y es la instancia donde se toman las decisiones más importantes de la investigación, ya que se evalúan las posibilidades que se tiene de realizar la investigación. La metodología responde a la pregunta ¿Por qué? Y ahí se determinan las características y el objetivo de la investigación.

Por otro lado, las técnicas son una segunda instancia y responden a la pregunta ¿Cómo? Cómo se realizará la investigación y puede ser mediante: Observación, entrevista o grupo focal.
Etnografía o etnología: “La observación y la participación se entretejen con otros procedimientos.” (Flick, p. 161) Consiste en la observación participativa. Flick cita Atkinson Hammersley para mencionar los rasgos de la etnografía: “Interés por la exploración de la naturaleza de un fenómeno social particular. Interés por trabajar con datos “no estructurados”. Estudia un pequeño número de casos.” (Flick. p. 162)

Epistemología: Es la teoría del conocimiento, “la filosofía de la ciencia. En Inglaterra y Alemania se la utiliza para significar la parte de la lógica llamada Crítica, o también Criteriología; por tanto, conocer su objeto, extensión e importancia. Significa, pues, ciencia del método y causas del conocimiento, especialmente con referencia a sus límites y validez. En sentido más amplio, crítica, discusión o examen de las ciencias, de su valor, de su alcance, etc.”

Hermenéutica: Esta consiste en la interpretación. En la interpretación de la sociedad o de un fenómeno en particular. “La elaboración de una situación hermenéutica significa entonces la obtención de un horizonte de interpretación “correcto” que se consigue concediendo a cada época su propio derecho a la existencia.” (Papalini, p. 25)

Marco Teórico: Conjunto de ideas con lógica que explican las causas del problema de la investigación. “Significa poner en claro para el propio investigador sus postulados y supuestos, asumir los frutos de investigaciones anteriores y esforzarse por orientar el trabajo de un modo coherente.” (Bartolini, 2011) Consiste en la búsqueda y recopilación de fuentes.

Conclusión

La investigación cualitativa supone un esfuerzo muy grande debido al proceso que representa. Sin embargo, es una experiencia que significa entrar en contacto con los sujetos de estudio y la posibilidad de aportar nuevos conocimientos sobre fenómenos aun no estudiados. La investigación cualitativa no se opone a la investigación cuantitativa, sino que ambas se enriquecen.

Bibliografía

ABARCA, Ramón – El proceso del conocimiento: Gnoseología o Epistemología. Consulta 5 de setiembre de 2011. http://www.ucsm.edu.pe/rabarcaf/procon00.htm
BARTOLINI, Rosario – Materiales de enseñanza del curso Métodos y Técnicas de Investigación I, 2011-1. PPT Sobre el marco teórico: Antecedentes y Marco Conceptual. PUCP, Lima.
CALERO, Jorge Luis – Investigación cualitativa y cuantitativa. Problemas no resueltos en los debates actuales. Consulta 5 de setiembre de 2011. http://bvs.sld.cu/revistas/end/vol11_3_00/end09300.pdf
ESPINOZA, Pablo – Materiales de enseñanza del curso Métodos y Técnicas de Investigación II, 2011-2. PPT Etapas proceso de investigación. PUCP, Lima.
FERNANDEZ Y DIAZ – Investigación cuantitativa y cualitativa. Coruña. Consulta 5 de setiembre de 2011. http://fisterra.com/mbe/investiga/cuanti_cuali/cuanti_cuali2.pdf
FLICK, Uwe – Introducción a la investigación cualitativa. Madrid. 2004
HERRERA, Andrea – Introducción a la investigación cualitativa (Compilación de PPT) Consulta 5 de setiembre de 2011 https://www.u-cursos.cl/odontologia/2010/2/OD4403/1/material_docente/objeto/17476
PAPALINI, Vanina – Hermenéutica y comunicación: Hacia una dialógica critica. Consulta 5 de setiembre de 2011. http://www.alaic.net/portal/revista/r6/art_02.pdf

Anuncios

Los condicionantes que impiden la implementación de servicios dedistribución de contenidos online como iTunes o Netflix en el Perú

Resumen

El objetivo central de esta monografía es el de exponer los principales condicionantes que impiden la implementación de servicios online de distribución de contenidos digitales. Para resolver esta pregunta se expondrán diversos elementos que son importantes para entender todo el fenómeno generado por este nuevo tipo de tecnologías. En el primer capítulo se expondrá lo que son los nuevos sistemas de distribución de contenidos. Así como también se mencionan ejemplos de grandes empresas innovadoras que equiparon estos sistemas en la red, dichos ejemplos son iTunes y Netflix. Luego, en el segundo capítulo, se expondrán los condicionantes como la razón que impide la implementación de tecnologías en un país como el Perú. Se resalta en un subcapítulo a la piratería como el principal condicionante ya que es la conducta de consumo que caracteriza a los peruanos. Y además consideramos a esta como la razón principal de que el mercado de distribución de contenidos sea tan reducido.

Introducción

En los últimos años la forma en que se consumen contenidos de la industria del espectáculo en los hogares de países desarrollados como Estados Unidos o Europa ha cambiado radicalmente. Esto se ha dado gracias a los adelantos tecnológicos que en los últimos 10 años han revolucionado el mundo. Las computadoras pasaron de ser unas herramientas exclusivas de la oficina o el trabajo encargadas de procesar datos, para que en la actualidad estén vinculadas a casi todos los dispositivos electrónicos que podemos encontrar en la vida cotidiana de un ciudadano del primer mundo. Televisores LCD o LED con conexión directa a la red de redes mediante cable o señal inalámbrica, Media Centers diseñados como resultado de un proceso de convergencia multimedia en el que encontramos reproductores de DVD, de Blu-Ray, o equipos de sonido que también tienen la posibilidad de conectarse a servidores donde los usuarios registrados pueden descargar millones de títulos de los últimos estrenos que produce la industria del entretenimiento en Hollywood.

El cambio que reside en el paso de lo físico a los contenidos digitalizados. Lo físico fue la única forma que se conocía como distribución de contenidos durante muchas décadas. Por ejemplo, de manera general podemos indicar a los discos de vinilo que eran reproducidos en reproductores de aguja diseñados especialmente para esa función, luego aparecerían los casetes y la miniaturización de los reproductores que tienen como icono al reproductor portátil de Sony en la década de los ochentas llamado Walkman. Y finalmente, los discos compactos. Es con la aparición de los discos compactos o CD que se pasa de un formato físico y analógico a uno de archivos digitales aun en formato físico. Es con la proliferación de computadoras personales en la década del noventa y el desarrollo de software que permitió codificar los contenidos de los CD en archivos llamados MP3, los cuales comprimían las canciones a escasos Megabytes conservando aun una muy buena calidad de sonido. Este momento coincide con otro sumamente importante, la democratización del Internet, constituyéndose rápidamente como un medio de acceso a la información de manera inmediata. Desde que apareció Internet de manera comercial ha transformado diversos niveles tradicionales y la distribución de contenidos no ha sido la excepción. Sin embargo, todos estos avances a lo largo de los últimos años se han dado de manera casi exclusiva en países desarrollados dejado de lado a la mayoría de países en vías de desarrollo.

El tema central de este trabajo consiste en señalar a la conducta de consumo de los habitantes como el principal condicionante que impide la implementación de servicios de distribución de contenidos digitales como iTunes o Netflix en el Perú. A continuación, se procederá a exponer punto por punto los argumentos que sostienen la tesis de esta monografía.

Capítulo 1

Distribución online de contenidos digitales

Antes de señalar a los principales condicionantes que impiden la implementación de servicios de distribución online en el Perú es necesario definir en qué consisten este tipo de servicios. Este tipo de servicios, alojados en internet, han revolucionado la forma en que se consumen los medios como música, video (Series de tv o películas) e incluso libros durante los últimos cinco años. Este tipo de servicios es un claro ejemplo del proceso de convergencia en el que la sociedad está inmersa.

De manera básica podemos definir a la convergencia como el proceso mediante el cual dos o más personas, ideas u objetos se encuentran en un solo punto. Esto, trasladado al plano digital podría entenderse de la siguiente forma: La convergencia digital es el proceso que consiste en la unificación de diversos contenidos en un sistema único para que puedan ser consumidos desde distintas plataformas multimedia (como lo son computadoras, televisores con conexión a internet, dispositivos móviles con conexiones a internet, entre otros).

A continuación, presentamos un extracto del texto Contenidos Digitales realizado por GAPTEL donde explican claramente en qué consisten los servicios de distribución de contenidos digitales.

“(…) Los proveedores de contenidos digitales obtienen los derechos de explotación de los propietarios de los contenidos y los distribuyen en formato digital sobre una red de comunicaciones electrónicas. Los proveedores de contenidos digitales, que en general son compañías especializadas en el ámbito digital, son los agentes mejor posicionados para ejercer un mayor control sobre la cadena de valor. Los propietarios de los contenidos (editoras, productoras discográficas y cinematográficas y distribuidas de videojuegos), salvo casos aislados, han renunciado a distribuir sus contenidos directamente. Es muy habitual que el propietario de los contenidos figure como partner preferente del proveedor de contenidos o incluso disponga de una participación del mismo. (…)” (GAPTEL, 2006, p. 46)

Para mostrar cómo funcionan y cuál ha sido su impacto en la sociedad procederemos a señalar dos de los casos más destacados en la distribución digital online. En primer lugar, la tienda de contenidos online de Apple llamada iTunes Store y; en segundo lugar, el servicio de películas online Netflix.

Subcapítulo 1.1.: La iTunes Store de Apple

Es el sistema online de distribución de contenidos digitales de la empresa Apple Inc. En un inicio la iTunes Store era sólo un servicio online de distribución de música digital que incluía los catálogos de las casas productoras musicales más exitosas del planeta (Universal Music Group, EMI, Warner y Sony BMG) así como también de otras productoras de artistas independientes. Actualmente, ha superado los diez mil millones de descargas de su catálogo musical convirtiéndose en el principal distribuidor minorista de música en los Estados Unidos. Aparte del catálogo musical qué posee, la iTunes Store cuenta con una variada selección de contenidos audiovisuales qué son distribuidos y reproducidos en los diversos dispositivos qué vende la empresa. Los contenidos audiovisuales que se encuentran en la tienda van desde series de televisión clásicas o actuales que pueden ser descargadas por capítulos o por temporadas completas, previo pago; o también, películas clásicas o actuales producidas por las más grandes casas cinematográficas de los Estados Unidos. Este sistema de distribución de contenidos online también cuenta con otros servicios disponibles para los usuarios, estos son los Podcasts, iBooks o iTunes U (iTunes Universitario), entre otros. Inicialmente fue lanzada solo para residentes de los Estados Unidos. Sin embargo, durante el año siguiente al 2003 la tienda fue implementada en algunos países de Europa para más tarde llegar a países como Australia del otro lado del planeta. Un caso especial es la iTunes Store de México ya que es la única en un país de Latinoamérica.

La inmersión de la empresa californiana en el negocio de la distribución de contenidos digitales en la red empezó incluso antes de que lancen al mercado la tienda iTunes. El primer paso lo dieron cuando lanzaron un servicio de descargas de trailers de películas. El segundo, se dio cuando lanzaron al mercado su primer reproductor musical llamado iPod. Es necesario hablar de este dispositivo debido a que su aparición en el mercado de los reproductores musicales móviles causo un quiebre entre un antes y un después de su aparición. El iPod es un dispositivo que en su primera versión tuvo un disco duro de 5 o 10 gigabytes de almacenamiento. Su lanzamiento desde un punto de vista de ventas y de impacto social fue un verdadero éxito y fue lo que permitió a Apple asegurarse, en el futuro, un lugar como distribuidor de música digital en internet, ya que los únicos dispositivos móviles que podían reproducir contenidos de la iTunes Store eran los reproductores iPod. Actualmente la variedad de productos que la empresa de Cupertino ha desarrollado para nutrir su ecosistema de reproductores móviles se ha incrementado de manera considerable. En la actualidad, “La categoría oficialmente conocida como reproductor digital de música ha sido convertida en iPod por la dominación que sobre la imaginación de la música en movimiento ha logrado Apple, que apareció en 2001 con un producto funcionalmente impecable cuando nadie parecía ofrecer algo apenas conveniente. Los DMP tienen mucho más tiempo qué el iPod, pero realmente no interesaban antes del primer producto de Apple, que con modestos 5 gigabytes de capacidad igual ofrecía cerca de 1,000 canciones, ocho CD llenos de archivos de MP3 o de manera más realista, 50 CD de música en formato comercial.” (Villanueva, 2010, p. 26)

La empresa de California, Apple, supo capitalizar para su beneficio un contexto en el que las distribuciones de contenidos online aún no se habían desarrollado. Ya que toda la controversia generada por lo ocurrido con una empresa que promovía las descargas ilegales de música por internet a inicios de la primera década del siglo veintiuno había satanizado las descargas digitales. Dicha empresa, llamada Napster, causo gran controversia al mostrar un nuevo modo de distribución de contenidos digitales: el internet. Napster fue un proyecto diseñado por unos jóvenes universitarios que tenía como intención ser un servicio mediante el cual los usuarios pudieran cargar y descargar canciones bajo la modalidad de compartir lo que ya habían comprado en la versión física, conocida como álbumes musicales. El servicio se volvió sumamente popular entre los usuarios de internet y al ser descubierto y ser visibles los grandes costos monetarios que implicaban las descargas para las empresas musicales, Napster se vio sometida a diversos juicios que finalmente llevaron a su cierre en el año 2001 y al pago de una cuantiosa reparación monetaria ante las productoras musicales dueñas de los derechos de las canciones que fueron descargadas.

Ante la experiencia de Napster, el mercado de la distribución de contenidos por internet se mostró como un espacio potencial que podría tener aceptación por muchos usuarios. Sin embargo, hasta el momento ninguna empresa había podido capitalizar dicho potencial y causar un gran impacto a nivel internacional. Sin embargo, la persona detrás del origen de la iTunes Store es el jefe y fundador de Apple, Steve Jobs, quien tras diversas negociaciones con las más grandes casas discográficas llegó a un acuerdo de distribución de sus contenidos en la nueva plataforma en la que trabajaba Apple. Dicho acuerdo consistía en la venta de las canciones de sus catálogos de artistas a través del servicio online de venta de música digital iTunes Store con un precio de 99 centavos de dólar americano por canción descargada. Por cada canción vendida Apple ganaba 10 centavos de dólar quedando el resto para la casa discográfica dueña de los derechos de la canción. El acuerdo también contemplaba el uso de una protección de los derechos de autor en cada archivo que era descargado de la tienda para evitar la piratería de estos mismos. Esto se aplicó de la siguiente forma: cada archivo venía con un DRM (Digital Rights Management o Gestión de Derechos Digitales) lo cual hacia que estos solo puedan reproducirse en 3 computadoras que el usuario escogía. Actualmente, la tienda ha desactivado este sistema de protección de archivos, así como también ha modificado los precios de las canciones que vende.

Cuando la tienda fue lanzada en la Keynote del año 2003 llamada Apple Music Event quien presento la tienda y el porqué de la decisión de Apple por incursionar en ese rubro fue el mismo Steve Jobs quien señalo los beneficios del servicio comparándolos con otros servicios legales e ilegales que se encontraban vigentes durante ese tiempo. Los beneficios que señalo Jobs fueron los siguientes: primero, una amplia selección de artistas y canciones; segundo, la posibilidad de grabar las canciones descargadas en cd; tercero, la posibilidad de reproducir las canciones en un número indeterminado de iPod; cuarto, la posibilidad de reproducir las canciones hasta en 3 computadoras; quinto, cada canción a un precio de 99 centavos de dólar americano; sexto, descargas rápidas y seguras; séptimo, buena calidad de audio y de codificación de los archivos; octavo, 30 segundos de vista previa para cada canción; y noveno, caratulas y datos para las canciones de los álbumes descargados . Según cifras oficiales de Apple se menciona que durante las primeras 18 horas en las que el servicio estuvo activo se realizaron 275,000 descargas sobre un catálogo que solo contenía 200,000 títulos lo cual fue un claro indicador de todo el éxito que vendría en los años siguientes.

A la iTunes Store sólo se puede acceder mediante dos medios: el primero, es el programa iTunes que sirve como centro de reproducción para medios como música y video en las computadoras y también como programa para gestionar los datos de los dispositivos móviles de Apple (iPod Classic, iPod Nano, iPod Shuffle, iPod Touch, iPhone y Apple TV). Actualmente existen versiones para Windows y Mac OS. Y el segundo, la versión portátil de la tienda, la iTunes Store Wi-Fi que viene instala en dispositivos móviles como el iPod Touch o el iPhone y brinda conexión mediante Wi-Fi a la tienda. El acceso para el consumo de los contenidos presentes se da mediante el registro y la aceptación del contrato que impone Apple a sus clientes. Los costos de cada uno de los contenidos descargados de la tienda son descontados directamente de la tarjeta de crédito que el usuario registre.

El concepto de convergencia que maneja la empresa Apple es
el de apostar por la creación de un ecosistema de servicios qué les permita a los usuarios el consumo de distintos contenidos (música, video o libros) desde sus terminales o modernos gadgets. La iTunes Store es la piedra angular dentro del ecosistema diseñado por Apple para nutrir sus dispositivos de contenido. Dicha tienda representa el centro del consumo que los usuarios realizan desde sus dispositivos sin la necesidad de recurrir a un tercero. Lo cual se puede traducir como mayor simpleza de uso para el consumidor y mayores ganancias para la empresa.

Actualmente, Apple es uno de los líderes en distribución de contenidos digitales vía internet. En los próximos meses la empresa terminará de implementar un servicio de Video On Demand qué articulará con unos dispositivos qué ya hemos mencionado antes y unos nuevos llamados Apple TV qué irán conectados directamente al televisor, pero qué también estarán sincronizados vía red inalámbrica con las demás computadoras del hogar. Los contenidos que los consumidores podrán disfrutar estarán HD en estos dispositivos. Sin embargo, lo verdaderamente particular e innovador de este servicio será que los contenidos serán distribuidos vía internet de manera streaming sin la necesidad de ser almacenados en algún tipo de memoria. Al parecer este será el futuro para este sistema de distribución.

Subcapítulo 1.2 Netflix y un nuevo sistema de distribución de contenidos online

Netflix es un innovador sistema de distribución de contenidos online que revoluciono la forma en que las personas de Estados Unidos alquilaban películas o series de televisión. Los creadores del servicio son Marc Randolph y Reed Hastings. A diferencia de la iTunes Store su aparición data de finales de la última década del siglo veinte. Inició sus operaciones de distribución de manera muy particular ya que el servicio que ofrecía se basaba en la suscripción mensual por un cargo fijo en su sitio web y la empresa se encargaba de hacer llegar al usuario una copia en un DVD autodestruidle de la película que este ordenaba. Para realizar estas tareas contaba en un principio con alrededor de 41 distribuidoras a lo largo de todo el país. Actualmente tiene un catálogo de aproximadamente 100, 000 títulos, entre películas y series de televisión, y han logrado equipar a su antiguo medio de distribución un nuevo sistema online multiplataforma. El sistema es multiplataforma porque permite a los usuarios finales instalar una aplicación en distintos aparatos electrónicos que los conecta directamente a los servidores de Netflix. Estos dispositivos pueden ser computadoras equipadas con sistemas operativos como Windows o Mac OS, así como también plataformas de video juegos como el Play Station 3 de Sony, la Xbox 360 de Microsoft o la Wii de Nintendo. Además de venir instalado en televisores o reproductores de DVD o Blu-ray con conexión directa a internet vía WI-FI. Dicho sistema de distribución funciona de la siguiente manera: el cliente paga una suscripción mensual al servicio y puede descargar un número determinado de películas o series al mes. La cantidad de contenidos que puede descargar el usuario varía de acuerdo al tipo de suscripción que tenga.

A lo largo de toda su existencia Netflix ha tenido mucha competencia e incluso estuvo al borde de cerrar en varias oportunidades. Uno de los más grandes competidores al que se tuvo que enfrentar fue la cadena minorista Wal-Mart que también implemento un servicio online muy parecido al que ofrecía Netflix. Sin embargo, con el pasar de los años, en el 2005 tuvieron que cerrar sus operaciones en ese rubro y recomendar a sus usuarios el servicio que proveía Netflix.

Según declaraciones del mismo Reed Hastings desde que Netflix fue fundado siempre tuvieron como objetivo conseguir la forma más económica de distribuir sus contenidos, por lo que existió la intención de implementar un servicio de distribución online que remplace de manera definitiva el reparto a domicilio de los DVD. Durante el año 2000 se designó a un grupo de ingenieros para diseñar uno de los primeros sistemas. El sistema arrojo como resultado que para la transmisión de una película con duración aproximada de dos horas se tardarían 16 horas en transmitir la información por internet. Dicho proyecto fue clausurado por los pocos frutos que estaba rindiendo. Por el año 2003, volvió a designar a un grupo de ingenieros que trabajó en una televisión que se conectaba a una micro-computadora con un sistema basado en Linux para poder conectarse a internet y así descargar los contenidos. sin embargo, este nuevo intento también fallo ya que el costo que implicaba descargar una película de 2 horas de duración costaba 300 dólares americanos. Finalmente, en el año 2006 se puso en marcha el proyecto nuevamente. Solo que el escenario había cambiado, la banda ancha se había vuelto algo común entre los usuarios de ingresos medios. Así como también YouTube había ingresado al escenario del internet. Dándoles la idea de instalar un servicio Streaming en lugar de que los usuarios descarguen las películas a sus terminales. A pesar de que el problema de la trasmisión de los contenidos ya estaba resuelto, aun debían conseguir un servidor en el que pudieran alojar todo el contenido que tenían para transmitir. Es por eso que recurren a Microsoft y su consola Xbox. En un primer momento equiparon el servicio con 17,000 títulos, pero no tuvo la acogida que esperaron por parte de los usuarios de la Xbox. Ante este panorama tuvieron que cambiar su estrategia de juego y fue que en el 2008 les dieron a los usuarios acceso ilimitado a los contenidos que Netflix proporcionaba mediante el servicio de Xbox Live. Esta movida revertió la pasividad con la que había sido visto el servicio y tuvo una increíble cantidad de usuarios suscritos hacia finales del último cuarto del año 2008, aproximadamente un millón de usuarios. Esto llevo a que Microsoft, la empresa más grande de software de los últimos tiempos implemente el servicio a su programa para PC Windows Media Center. E incluso los llevo a firmar contratos con empresas como Sony y Samsung para que sus equipos lleven instalados la aplicación de Netflix. (Roth, 2009)

A pesar de haber implementado un exitoso medio de distribución de contenidos online a Netflix aún le faltaba mucho contenido, más allá de las viejas series televisivas o películas que tenía en catálogo. Netflix necesitaba de algo que enganche con sus nuevos usuarios, por lo que recurren a Hollywood. Sin embargo, las negociaciones entre los ejecutivos de Netflix y los distribuidores no iban por buen camino hasta que recurrieron a Ted Sarandos, quien finalmente los asesoró y les consiguió buenos tratos con algunas distribuidoras de contenidos como Stars, que es una de las principales distribuidoras de televisión pagada, lo cual le dio a Netflix un catálogo con películas de estreno más reciente. (Roth, 2009)

Actualmente, Netflix maneja un grupo de más de 16 millones de suscriptores en los servicios que ofrece. Algunos consideran a Netflix como el sistema de distribución de contenidos que pondrá fin a los servicios de televisión pagada en los Estados Unidos. Sin embargo, ellos no lo ven de esa manera, según Sarandos Netflix es un servicio complementario al cable en ese país: “Por ejemplo, si a alguien le gusta la serie Weeds que se transmite en Showtime, ellos probablemente verán los capítulos de estreno en Showtime y verán algunos de los capítulos anteriores en Netflix”. (Sarandos)

Más allá de lo que transmita Netflix y sus disputas c
on los distribuidores y productores de contenidos en Hollywood lo que debe destacar de este servicio es la innovación que aporta a la forma en que se consumen hoy en día medios audiovisuales en Estados Unidos. Netflix abrió un nuevo campo en lo que se conoce como distribución de contenidos online y es el servicio streaming. Esto implica que ya no existe la necesidad de contar con equipos de almacenamiento para alojar todas las películas que un usuario desee visionar. Simplemente los contenidos están en la nube para que cuando el usuario desee pueda verlos.

Capítulo 2

Los condicionantes que impiden la llegada de servicios de distribución online en el Perú.

El Perú es un país con aproximadamente 28 millones de habitantes. De esta cantidad de habitantes solo un poco más de la mitad de ellos declara haber tenido contacto con el internet. Según cifras recogidas por una encuesta realizada por la Universidad Católica del Perú el acceso a internet por parte de los usuarios es aun mínimo si lo comparamos con otros países. Las cifras que arroja la encuesta son las siguientes: Sobre el uso de internet a nivel nacional 42% de los encuestados afirma no usar nunca internet, contra un 56% que afirma sí haberlo usado. Por otro lado, un tema que nos puede ayudar a entender un poco más sobre la penetración del internet en los hogares a nivel nacional se ve reflejado en las siguientes cifras que arroja el estudio. Sobre los usuarios de internet se plantea la pregunta si es que tienen acceso a internet desde sus casas. A esta pregunta un 47% respondió de forma afirmativa en contra de un 49% que reconoce no contar con el servicio en su hogar. Así como también se plantean preguntas sobre los usos que se le da al internet, de esta pregunta podemos destacar a primera impresión que el comercio vía internet aún se encuentra en un estado de poco desarrollo en comparación de otros usos qué se le da actualmente al internet. Las cifras que arroja la encuesta sobre el uso de internet para realizar compras y pagos es la siguiente: 16% de los usuarios encuestados respondieron que sí utilizan este tipo de servicios lo cual contrasta con el 83% de usuarios que afirma no haberlos utilizado. (IOP PUCP, 2010, p. 2 – 3) Estos datos recogidos durante el año 2010 por el Instituto de Opinión Publica de la PUCP. Nos sirven como un indicador general para saber cuál es la realidad del uso de internet en el Perú.

Por otro lado, debemos mencionar como un punto crítico de la realidad nacional ante los adelantos tecnológicos los bajos niveles técnicos que brindan los principales proveedores de los servicios de conexión a internet en el país. Esto puede traducirse en una velocidad promedio de 1,17 Mbps. En comparación a otros países del mundo donde los servicios de distribución online se encuentran activados el promedio de la velocidad de las conexiones a internet es mucho más elevado y los promedios de velocidad de conexión habituales son de 4,60 Mbps. (Estados Unidos) u 8,03 Mbps (Japón). (AKAMAI, 2010)

Sin embargo, estos condicionantes no tienen tanta importancia si la comparamos con un fenómeno que no data de la aparición de nuevas tecnologías si no que proviene de muchos años atrás. Este condicionante se relaciona directamente a las conductas de consumo que tienen los ciudadanos peruanos. La conducta de consumo que tiene el peruano parece estar relacionada con otros países en vías de desarrollo. Donde el contraste frente a conductas de consumo de países desarrollados es totalmente diferente, los primeros aún viven un periodo social convulsionado, caracterizado por un escasa estabilidad política y económica donde los sueldos de los ciudadanos promedio aún son montos escasos que solo les permiten cubrir gastos básicos como lo son: vivienda, alimentación, educación, entre otros, dejando como algo secundario el consumo de contenidos culturales (cine, música, etc.) como bienes de lujo a los cuales solo pueden acceder en sus versiones piratas o ilegales.

Subcapítulo 2.1.: La piratería como conducta de consumo

La piratería es uno de los principales problemas contra los que pelean los distribuidores de contenidos online a nivel mundial. Es un problema que no solo afecta a la industria del entretenimiento, sino que también tiene impacto en otros mercados como lo es la distribución de software o alguna otra industria cultural. Según Nancy Matos “la piratería se inicia a partir de la decisión del consumidor de adquirir un producto copiándolo o adquiriéndolo de un proveedor informal en lugar de comprar un original. Esta conducta ocasiona los reclamos de las empresas afectadas, que solicitan sanciones para los involucrados aduciendo que con su conducta afectan sus ganancias y ponen en riesgo la sostenibilidad de sus operaciones.” (Matos, 2006, p. 39). Por otro lado, Eduardo Villanueva señala lo siguiente sobre el consumo de piratería, “el problema principal de consumir productos piratas no es que no le estemos dando dinero a las corporaciones, sino que estamos financiando delincuentes. Tras los productos piratas hay grandes criminales que tienen el capital necesario para que las economías de escala de la piratería funcionen.” (2010, p. 84)

Para tener una idea de lo que representa la piratería en uno de los rubros que abarca la distribución de contenidos nos referiremos a los datos que maneja la IPFI sobre piratería. Según el sitio web de la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) en el caso de la piratería musical, esta puede ser piratería musical física y consiste en la realización o distribución de copias o grabaciones de sonidos sin la previa autorización del propietario de los derechos. El termino “piratería” se refiere a las actividades que se realizan con fines comerciales. Generalmente las copias piratas se diferencian de las originales debido a que estos suelen ser recopilatorios, del tipo “grandes exitoso” de un artista especifico o una colección de genero especifico. Por otro lado, también existen las Falsificaciones, que también se consideran como piratería física, pero estas buscan copiar de manera total el contenido de un disco (estuche, canciones del disco, booklet, entre otros) y puede inducir al error del consumidor pensado qué está comprando una obra legitima. También existen los Bootlegs que son grabaciones no autorizadas de espectáculos o de grabaciones inéditas, las cuales son vendidas sin la autorización del artista, compositor o compañía discográfica. Y por último hoy en día existe la piratería en internet que es lo que comúnmente se conoce como los diferentes métodos para descargar de la red a distintos dispositivos si haber hecho un pago por el derecho. La infracción que se comete usualmente es de carácter comercial ya que no se realiza ningún pago por los derechos de la obra descargada. Detrás de esto pueden estar involucradas dos tipos de personas. Unos pueden ser los que buscan de forma ilegal conseguir ingresos distribuyendo contenidos ajenos mediante internet y otros que no persiguen motivaciones comerciales, sino qué simplemente tienen otras razones para hacerlo. Sin embargo, ambos tipos causan daños enormes. El termino de piratería en internet se utiliza también para referirse a formas de descarga ilegal de contenidos en internet como lo son sitios web dedicados a almacenar archivos, redes P2P u otros medios. (IPFI)

Un elemento sumamente importante para entender lo que es la piratería es ir más
allá de lo que implica la piratería para las corporaciones encargadas de la producción y distribución de contenidos. para entender lo que es el fenómeno de la piratería es necesario entender los hábitos de consumo de los individuos que comprar la piratería. Ang, y otros (2001) examinan las motivaciones del consumidor para comprar productos piratas y encuentran que la actitud hacia la piratería predice enfáticamente una conducta, actitud que depende de tres factores: orientación al precio, normatividad e integridad; se percibe la situación como poco riesgosa y se confía en el vendedor. (Matos, 2006, p. 50)

Como Nancy Matos menciona en su texto, aún hay muy pocos estudios de la piratería en el ámbito musical. Sin embargo, señala que el factor determinante para la decisión entre comprar un original o un “pirata” se basa en la diferencia de precios. A pesar de esto, la autora también señala otros factores mencionados por Hoon y otros (2001), quienes exploran factores diferentes a diferencia de precios entre original y piratas se encuentra expuesta en una lista de factores de la cual solo escogeremos unas cuantas para ilustrar las razones del consumo. En primer lugar, los artistas parecen no verse afectados por perjudicados, pues se ve que cobran mucho dinero y tienen un elevado estándar de vida. En segundo lugar, las compras de productos piratas se deben a qué los productores de originales cobran precios exorbitantes. Por tanto, los que están mal son los ofertantes. Dichas razones son las que justifican de manera favorable de productos piratas, distinta de la de los que no los compran, y sugieren que las personas más sensibles al factor precio son menos integras (desde el punto de vista de valores) y menos sensibles a la calidad. (Matos, 2006, p. 54)

Como se expone en párrafos anteriores la piratería en el Perú consiste no en la copia física o digital de contenidos que son propiedad de un autor o compositor, sino que la piratería se da cuando una persona está dispuesta a pagar por una copia ilegal un precio que no es el real y que no está destinado a pagar los derechos del creador del contenido que será consumido. Más allá del efecto que este fenómeno pueda tener sobre las empresas dedicadas a la producción y difusión de contenidos, la mira debe dirigirse hacia los consumidores finales quienes son los que tienen la última palabra sobre la decisión de adquirir un producto legal o ilegal.

A lo mencionado previamente también debemos añadir que gracias a la difusión más o menos democrática de adelantos tecnológicos como el internet, esta se ha constituido como una herramienta que ingresa al escenario del consumo de medios de manera ilegal. Aparte de la tradicional piratería física que es la mayor difundida a nivel nacional se unen servicios en internet que ofrecen distintos tipos de contenidos. Servicios de P2P, servicios de Torrents, o sitios web como YouTube, Megavideo, Megaupload, Rapidshare, se han constituido como sitios que son visitados con la finalidad de ver videos online en el caso de los dos primeros o descarga de canciones, películas, software, entre otros en el caso de los dos finales. Un claro ejemplo de lo común que es la piratería en internet se da diariamente en la retransmisión sin consentimiento de muchos programas de la televisión nacional, como son El Especial del Humor o Al Fondo hay Sitio en plataformas como YouTube, donde usuarios experimentados se encargan de capturar los contenidos emitidos por los canales de televisión mediante dispositivos capturadoras de TV, convirtiendo los archivos a un formato compatible con YouTube y luego subiéndolos al sitio web.

El acto de visualizar los contenidos o descargar los álbumes musicales o canciones sin haber hecho un previo pago también constituye un hecho de piratería. Sin embargo, esto no se considera como piratería entre el común de las personas. En algunos casos se considera como un derecho ya que estas consideran que al haber ya pagado por el terminal (Computadora o dispositivo móvil) que conectan a internet o la misma conexión a internet ya implica el derecho a gozar todos los contenidos ilegales que se encuentran en la red. Un claro ejemplo de este pensamiento se refleja en uno de los pasajes que menciona Eduardo Villanueva: “En muchos casos, un iPod lleno de canciones no ha costado un sol en contenidos. Como un alumno comento hace algunos años: “aparte de tener que pagar por el iPod, ¿también tengo que pagar por la música?”” (Villanueva, 2010, p. 26)

Si bien hay leyes que protegen los derechos de autor en el Perú y también hay leyes que castigan el copiado y distribución ilegal de contenidos producidos por terceros, estas no son aplicadas con la severidad necesaria para sentar un precedente en la historia peruana. Los hábitos de consumo de los peruanos se ven reflejados en la piratería. Este fenómeno llevo a colapsar a casas discográficas nacionales y la fuga de algunas internacionales que tenían sucursales en Perú. Con la aparición de nuevas tecnologías de copiado como fue la aparición de los formatos físicos de música digital (CD y DVD) y la proliferación del internet como medio de acceso a contenidos “libres” terminaron por instaurar el consumo ilegal como la manera normal de consumo de contenidos.

La piratería ha logrado posicionarse en países del tercer como el único medio para que sus habitantes consuman distintos contenidos que provienen de las más diversas industrias culturales. En comparación a países desarrollados donde los servicios de distribución online se encuentran instalados y gozan de un gran éxito las leyes que protegen los derechos de los autores y castigan a quienes las infringen si se ejecutan. Es quizás una de las razones por la que la piratería como conducta de consumo es la principal causa para que este tipo de empresas no tengan planes de implementar sus servicios en países como Perú.

Reseña: Guión de Aventura y Forja del Héroe Cap. 3“Las siete misiones del héroe” y Cap. 4 “Viajes Interiores”

El objetivo de esta reseña es el de señalar los puntos más resaltantes en los capítulos 3 y 4 del libro Guión de Aventura y Forja del héroe de Antonio Sánchez.  En primer lugar, revisaremos el capítulo 3 “Las siete misiones del héroe”, el cual consiste en una especie de simplificación de los cánones dramáticos o tramas maestras plateadas por   Ronald Tobías. Y en segundo lugar veremos el capítulo 4 “Viajes interiores” donde el autor revisa los conflictos internos y de relaciones que se plantean los héroes.
El capítulo 3 del texto inicia planteándonos las divisas de un héroe “Proteger y Servir”. Así como también dándonos una idea general de lo que es un Story line para luego exponer 3 ejemplos: El silencio de los corderos, La vida es bella y El sexto sentido. La razón por la que presenta estos breves ejemplos consiste en plantear el concepto de la Trama Maestra. Según el autor: “Una trama maestra es un patrón que facilita la estrategia estructural del futuro relato.” (p. 58) Incluso señala que estas son fácilmente identificables y de mucha utilidad para el guionista. Hace referencia también a una cita de Alfred Hitchcock: “Es preferible partir del cliché antes que terminar cayendo en él” (pp. 58-59)
Para hacer una enumeración de las tramas maestras se basa en lo propuesto por Ronald Tobías, quien plantea una lista de 20 categorías. El autor señala lo siguiente respecto a lo finito de las categorías planteadas: “Lo interesante no estriba en la cantidad sino en el hecho de que estos cánones dramáticos son contados, mientras que las posibilidades argumentales se abren al infinito”. (p. 59)
Sánchez señala que por lo general en el desarrollo de un relato se presentan 3 historias llevándonos a tener tres historias en una: “Una trama de acción, una trama de relación (o varias), y una historia de amor” (p. 59). Por otro lado, la misión o trabajo es lo que caracteriza el desarrollo de las acciones que tiene el protagonista heroico y esto es planteado desde la construcción del Story line.
A continuación procederemos a revisar las siete tramas maestras a las que reduce todas las misiones del héroe:
Búsqueda:
Donde el protagonista abandona su lugar cotidiano para enrumbarse en la búsqueda de un objeto preciado que resultará vital para él o la comunidad que habita. (p. 60) El autor señala diversos ejemplos: “Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda buscaban el Santo Grial, pues lo que consideraban el único remedio que podía curar la tierra enferma de Inglaterra”. (p. 61) Sin embargo, también nos presenta otro tipo de búsqueda, la cual consiste en el regreso al hogar. Como es el caso de Ulises después de la guerra de Troya. Así mismo, señala que en estos relatos necesariamente los protagonistas atraviesan procesos de cambios o maduración interior guiada por una meta interior que va a la par de la búsqueda. (p. 62.)
Aventura:
De mucha similitud con las tramas maestras de Búsqueda con la diferencia en que en este caso hay una mayor importancia por el desarrollo del viaje en si. El viaje se caracteriza por la experiencia única que representa en comparación de lo habitual para el héroe protagonista. (p. 62) El autor señala las aventuras de Indiana Jones como un claro ejemplo de este tipo de tramas debido a que ninguno de las aventuras tiene una especie de crisis existencial sobre el protagonista.
La acción es lo que caracteriza a la aventura. El guionista al plantear estas situaciones debe estar muy bien documentado sobre los acontecimientos y contextos que narrara así como también debe estar dotado de una vasta imaginación para que las historias sean más creíbles. (p. 63)
Rescate:
Estas requieren de la aparición de un antagonista como figura para que se de el desarrollo de las acciones del protagonista. El autor sugiere que en este tipo de tramas el espectador se convierte en compañero del protagonista para rescatar a las víctimas, que no siempre son individuos ya que pueden ser incluso comunidades enteras. (pp. 64-65)
Persecución: 
Donde el protagonista es objeto de una cacería y la persecución es de mayor importancia que los mismos protagonistas debido a que se desconoce la razón por la que son perseguidos. Como el autor menciona, los protagonistas pasan de una aventura a una pesadilla. (p. 67) Por otro lado, también están los relatos en que los protagonistas deben descubrir quienes los persiguen para poder terminar con ello. Así como también es común encontrar en este tipo de tramas la figura del “tipo ordinario elevado a héroe, envuelto en circunstancias extraordinarias” (p. 68) El autor cita una obra de Hitchcock para ejemplificar de manera concreta lo que es una persecución. En este caso Hitchcock busca hacer la persecución frenética y efectista a lo largo de todo el guión. (p. 68)
Huida:
Distinta a la persecución, la huida tiene una razón para ser considera por separado. “La huida implica una situación previa de encierro en el planteamiento del guión, un plan de fuga que se desarrolla durante el nudo, y por ultimo, su supuesta practica en el desenlace.” (p. 70) El ejemplo perfecto para describir este tipo de tramas es el del encierro carcelario y el posterior escape. El autor señala ciertos elementos que legitimizan este tipo de actos “delictivos” en el relato. El primero se basa en la inocencia y anhelo de libertad que posee el héroe protagonista y segundo el fin justo de la huida. (p. 70) Este tipo de tramas puede presentarnos a un individuo o a un grupo tratando de huir, pero siempre hay énfasis en la figura de un líder que dirige la operación. El autor también señala un recurso muy utilizado, el cual consiste en el fallo del primer intento. Esto para dar mayor tensión al desarrollo de la trama. (p. 70)Venganza: “La venganza es el acto de justicia guiado por el odio y la pasión y, por lo tanto puede resultar desproporcionado.” (p. 72) El autor señala que un la venganza excesiva sitúa al héroe en el mismo nivel que el de su antagonista ya que ambos recurren a la violencia para lograr su objetivo. (p. 72)
El odio es la principal marca característica de este tipo de tramas donde el héroe vengativo no esta dispuesto a proteger o servir a intereses ajenos. En consecuencia, como el autor señala, el vengador solo protege sus propios intereses a pesar de que su conciencia termine pasándole la cuenta. (p. 73)
En algunos casos el vengador da un giro a su misión inicial y adquiere una condición heroica mas completa. Sobre esto el autor señala como ejemplo la película Corazón Valiente, donde el protagonista pasa de querer vengar la muerte de su esposa a proteger toda una comunidad. (p. 73)
Enigma: 
Los héroes siempre han tenido como característica elemental su amplia capacidad para resolver acertijos debido a su capacidad sobrehumana. (p. 74) El enigma es habitual en tramas criminales donde el héroe es inmerso a un laberinto de complicaciones de las que se va librando gracias a sus habilidades. (p.75)
Una de las características que el autor señala como esenciales para el desarrollo de este tipo de tramas es la estructura en que son planteadas. Estas se conocen como estructuras de puzzle, entendiéndose como piezas de un rompecabezas que va tomando forma mediante el relato avanza.(p. 75) El autor también señala que esta es la única forma para desarrollar este tipo de relatos ya que “ningún guionista sensato relata una historia de misterio según el orden lógico de los hechos”. (p. 75)
El capítulo 4 tiene como objetivo identificar los elementos profundos de un guion. Los cuales están basados en las relaciones que establece el protagonista con otros personajes y también con su historia personal. El autor los presenta como conflictos de relación y conflictos internos. (p. 80)
Sánchez señala que el relato no esta basado únicamente en las tramas maestras, detrás de estas encontramos todo un universo de motivaciones detrás del protagonista, en su intimidad. Las que finalmente lo llevaran a tomar la decisión de embarcarse en una misión. (p. 81) Detrás de cada protagonista hay una postura moral lo cual impide la simple polarización entre buenos y malos.
En el capítulo se menciona la metamorfosis del héroe. La cual consiste en el proceso de cambio que atraviesa el héroe. “Ningún campeón heroico es el mismo al termino de su aventura” (p. 81) Esto consiste en el viaje interior que realiza el protagonista en paralelo con el desarrollo del relato. Dentro de las transformaciones que puede sufrir el protagonista el autor del texto señala las siguientes:Purificación: Es la renovación radical a la que se somete el personaje a lo largo del relato. Caracterizado por contener procesos dolorosas dependiendo el nivel de purificación al que el guionista desee alcanzar con el personaje. (p. 82)
Madurez y Bildungsroman: Se aborda el tema de la transformación desde la perspectiva de los adolescentes madurando a una nueva etapa de la vida. Marcando los conflictos internos que irrumpen en esta nueva etapa. (p. 85)
Héroes heridos: La superación del trauma:
Se da con la presentación de un héroe que ha sufrido una herida emocional de la cual no se ha recuperado. A lo largo del relato este va tomando decisiones que lo sacan de su estado de inestabilidad emocional para luego poder ejecutar la misión. (p. 87)
El descubrimiento de la propiedad identidad:
De los procesos de transformación este es considerado por el autor como el mas radical. Usado en muchos casos como recurso decisivo en muchos de los guiones. Consiste en el descubrimiento de la verdadera identidad del personaje mediante una serie de conflictos internos que podrían llegar a ser traumáticos para este. (p. 90)
Por otro lado, el autor señala otro proceso que se da con frecuencia en los relatos, este es el de La ascensión del héroe desvalido. Es muy recurrente la figura del héroe que en un estado inicial se encuentra en desventaja frente a la adversidad, situación o antagonista, pero que tiene a su favor su integridad moral y un corazón de oro que serán virtudes que lo lleven a conseguir su objetivo. (p. 92)
El sacrificio es otro de los elementos que señala el autor para mostrarnos los conflictos internos que debe asumir el protagonista. La entrega de este podría llegar a ser mas interesante que la conclusión de la misión que tiene. El sacrificio tiene siempre un coste personal, el cual no tiene que ser la vida, pero si comprometer otras como la felicidad mediante un romance. El autor señala que los romances son las situaciones perfectas para que estos se desarrollen confirmando el verdadero amor que el protagonista tiene por su pretendida.(p. 96 – 97)
Así mismo, los sacrificios implican la integridad moral y la firmeza de los ideales de los protagonistas originando adhesión por parte de los espectadores en la justa misión que lleva adelante. (p. 97)
La muerte del héroe en la cultura occidental es un elemento que reafirma la causa justa que se esta defendiendo. La muerte consolida la victoria del héroe más allá de los limites que le impone la vida.
El ofrecer la vida no se limita solo a  batallas físicas sino que también esta vinculado a tramas románticas donde el se da la vida por el ser amado. Un claro ejemplo de este tipo de ofrendas es visible en la película La vida es bella. Donde el héroe protagonista muere para proteger a su hijo. (p. 98 – 101)
En conclusión, ambos capítulos son esenciales para el reconocimiento de elementos que hacen de los relatos algo más profundo que simples narraciones. El ser consientes de las tramas maestras permite elaborar relatos más ricos, basados en las estructuras pero profundizando en la argumentación de los relatos para tratar de que estos sean únicos. Así como también es importante destacar el toque de credibilidad que le aportan a la historia los conflictos internos y de relaciones a los que se pueden someter a los protagonistas. Somos testigos de la evolución de estos, haciéndonos sentir que son humanos como nosotros.
Guión de Aventura y Forja del Héroe Cap. 3“Las siete misiones del héroe”  y Cap. 4 “Viajes Interiores” (pp. 57 -103) Barcelona: Ariel Cine
Sánchez Escalonilla, Antonio
2003

Reseña: El Género Informativo en la Televisión

El autor del libro Géneros Informativos en Televisión nos presentará en este capitulo dedicado al genero cultural todo lo referente al mismo: desde su importancia, los formatos en los que es presentado así como también algunos de los casos más relevantes de este. A continuación procederemos a revisar los aspectos más resaltantes de este capítulo.
En primer lugar, el autor destaca lo siguiente: “la cultura, como producto televisivo condicionado por el mercado, ha transformado el conocimiento y sus manifestaciones en una mezcla de aprendizaje, espectáculo y negocio” (123) a partir de esto podemos inferir que la cultura tiene importancia en el contexto actual de las comunicaciones, no solo para los que consumen este tipo de productos sino también para quienes los producen ya que hay una gran demanda por este tipo de productos. Nos menciona también que hoy en dia existe una diversa variedad de programas de tipo cultural en televisión con formatos muy específicos(123). Así como también reconocer el objetivo principal que tienen este tipo de contenidos: “así, “di-vulgar” el conocimiento es justamente vulgarizar, generalizar y popularizar (…)” (124) basándose en esto el autor busca decirnos que los programas culturales en esencia deben ser simultáneamente informativos, formativos y divertidos “vulgarizando” el conocimiento que luego será reflexionado y difundido todo a través de un lenguaje audiovisual que estimula al espectador. A esto, el autor se referirá como una aproximación a la “masificación de la cultura” (124).
En segundo lugar, el autor nos propone una explicación al estigma que llevan muchos de los programas que tienen como finalidad ser educativos. A esto se refiere con el nombre del segundo subtitulo: “el sabor a remedio de lo educativo”. Se centra en destacar lo mal enfocados que estuvieron algunos de los programas educativos que se transmitían por la televisión. Esto debido a las carencias que se tenían en el manejo de las formas que no los llevaban a generar empatia con los televidentes. El autor también hace referencia a un tema muy importante, en algún momento se señalo a la televisión como un agente que distorsionaba lo educativo por lo que se le exigió durante un tiempo la misión superficial de centrarse en lo educativo dejando de lado todas las formas que pudieron haber hecho atractivos los contenidos (pp.126,127) ante esto el autor menciona lo siguiente: “ En la televisión educativa una oferta de mensajes precario en el manejo del lenguaje televisivo, un contenido preocupado mas por el mensaje que por su forma, y una demanda de espectáculo y diversión que no se lograba satisfacer” (127). El autor propone a la televisión como un aliado estratégico de la educación no visto como un remplazo a los medios tradicionales que son la escuela y la familia sino que visto como un elemento de refuerzo (131).
En tercer lugar, es importante mencionar la intención del autor por referirse a casos puntuales de canales culturales comparando casos de los canales de señal abierta y lo que son transmitidos a través del cable. A partir de esto, el autor, menciona también las diferencias básicas de ambos y como esto afecta sus contenidos (137). En el caso especifico de los canales culturales que transmiten por cable apunta 4 elementos que definen su programación: conocimiento, educación, información y entretenimiento (138). Así mismo vuelve a hacer hincapié en que el entretenimiento no debe ir separado del proceso educativo y cultural a través de medios como la televisión (139).
En cuarto lugar, el autor nos muestra casos particulares sobre canales culturales. Dos de ellos se encuentran enfocados a la televisión de Brasil y el tercero es un caso de la televisión europea. En el primer caso se refiere al canal TV Cultura donde nos señala datos importantes sobre su funcionamiento, su sintonía y sus objetivos, según los mismos no se consideran como un canal educativo, sino que “tienen la intención de facilitar el acceso a la cultura del televidente” (142) El segundo caso, también proviene de Brasil pero es otro tipo de experiencia. El caso de TV Futura pertenece al grupo Globo y se basa en el patrocinio de empresas privadas y transmite las 24 horas del día contenidos que facilitan entretenimiento, calidad y eficacia educativa (142) En ambos casos la sintonía que poseen no es nada despreciable. En el primer caso tiene un promedio de seis millones y en el segundo alrededor de los quince millones (142). El tercer caso de este apartado se refiere a una experiencia europea en el que nos comenta acerca de los contenidos de estos y también de lo particular de las realizaciones de estos ya que no dependen del financiamiento de las productoras sino que dependen del financiamiento externo a través de fundaciones o incentivos públicos (144)
En quinto lugar, el genero cultural tiene muchos formatos en los que puede ser consumido. El autor enumera algunos que se consideran esenciales para el genero en su forma de relatar y comentar sus contenidos. En esta sección del texto, se nos presenta una lista de los diversos formatos y sus respectivas elementos (pp. 145 – 150). Por motivos de espacio solo los enumeraremos y mencionaremos las características de dos que nos parecen los más ilustrativos.
  1. La agenda cultural
  2. El magazín cultural
  3. El microprograma
  4. El documental
  5. El docudrama
  6. El reportaje científico y cultural
  7. El making off
  8. El curso de telescuela
  9. El video de capacitación
Por un lado, la agenda cultural es un formato que comparte una estructura y una narrativa muy similar a la de un noticiero perteneciente a un genero informativo. Sin embargo, su finalidad será otra la de “difundir la cartelera y las novedades en las artes, profundizando la reflexión sobre la experiencia estética de los artistas” (146). Y por el otro, el documental que tiene como característica principal la narración de hechos históricos, personajes o la naturaleza. Todo esto bajo una forma particular de narración que logra conmover e involucrar al espectador (147).
En sexto lugar, nos habla acerca del nexo narrativo y el encuentro estético entre la televisión, la educación y el televidente que se sostiene a través del lenguaje audiovisual que cautiva a los espectadores y que también desarrolla su capacidad critica (150). También señala a la didáctica como el vinculo entre la televisión y lo cultural, pero no de cualquier forma sino que debe ser propuesta como comunicación, entendimiento y relación cultural y no como instrucción (151). “La propuesta es recuperar este lenguaje televisivo y apropiárselo, no solamente para que la cultura se acerque a la televisión sino, principalmente, para que esta ultima de asociar lo cultural y lo educativo al desagrado y al amargo sabor de lo forzado, y logre finalmente representar para los televidentes un espacio de alegría y un tiempo placentero” (154).
El texto reseñado tiene una importancia para el estudio del genero porque nos aproxima aun más a uno específico: el género cultural. Hace un recopilación acertada de formatos y experiencias. Nos expone casos concretos en los que es posible ver producciones culturales para la televisión de calidad que tienen una gran demanda. Por otro lado, busca en el lector hacer una reflexión sobre la unión que debe existir entre lo que se conoce como cultura y entretenimiento a través de un lenguaje audiovisual dinámico que atraiga al espectador no solo como un simple consumidor de información sino que lo lleve a repensar y construir su individualidad y su integración dentro de un sociedad.
Gutierrez, Mario – Géneros Informativos en Televisión Cap. 4 “El Género Cultural” (pp. 123-154) Fondo Editorial Universidad de Lima. Lima (2003)

Reseña sobre el texto Nación y Democracia: La Promesa Pendiente

Esta reseña fue escrita cuando era alumno del curso de Historia del Perú Contemporáneo por lo que solo es un intento o un acercamiento a lo que propone el autor del texto original, Nelson Manrique.

La vida republicana del Perú tuvo un repentino inicio. Se presentó ante una sociedad con la mirada hacia España y no con una visión nacional. El ensayo elaborado por el historiador Nelson Manrique nos muestra datos precisos que revelan dos de las razones de nuestra realidad nacional. La presente reseña mostrará algunos de los puntos más destacados del trabajo de Manrique.

El ensayo se nos presenta de manera cronológica recogiendo datos que vienen desde los fines de la colonia y los inicios de la independencia, hasta la crisis política, económica y social del fin de siglo XX con la crisis del conflicto armado interno. Haciendo hincapié en dos de las tareas pendientes que tenemos los peruanos, incluso, de hoy en día. Vivir verdaderamente en democracia y la construcción de una nación. El autor divide el trabajo en 4 grandes bloques:

El primero titulado “UNA REPÚBLICA SIN CIUDADANOS” es muy importante ya que nos mostrará detalles sobre las razones de la independencia en el Perú y como la independencia encontró una sociedad sin una identidad nacional que los unifique. Más bien mostraran el poco interés que se tenía por los compatriotas de los andes y como se gobernó de espaldas a ellos como si no existiesen, siendo muy pocos los que sacaron provecho del cambio ocurrido. Lo mencionado por el autor en esta parte del trabajo es esencial para entender toda esa crisis de autoridad durante los primeros 50 años de nuestra vida republicana en la cual los caudillos jugaban a pasarse el poder entre ellos y la presencia del estado antes de la configuración de un sentimiento nacional.

En la segunda parte del ensayo titulada “EL PODER EN LA SOCIEDAD REPUBLICANA” expone uno de los grandes problemas arrastrados de la colonia a la republica el racismo y la relación paternalista por parte de la sociedad criolla ante la indígena. Señala como uno de los principales problemas la erradicación de las elites indígenas y a la perversión de sus estructuras de gobierno por parte de las autoridades criollas de las zonas altoandinas. Lo expuesto por Manrique el grave y particular problema de la nación peruana donde la minoría tiene una gran representación y la gran mayoría un mínima o nula representación. Que a lo largo de la historia desembocará en un grave problema de diferencias y reivindicaciones sociales con las organizaciones de movimientos y sindicatos campesinos cansados de ser dejados de lado. Un problema que aún sigue vigente a casi 200 años de nacimiento como república independiente.

En el tercer punto “CONSTRUYENDO LA REPRESENTACION POLITICA” se nos muestran datos de mucho interés ya que por un lado señala la oposición entre liberales y conservadores por constituir los derechos de los ciudadanos. Pero detrás de estos, también se muestran sus verdaderos intereses. Asimismo, presenta un ejemplo que deja muy claro la manipulación de las leyes a favor de un grupo social muy reducido comprometiendo uno de los derechos esenciales del hombre, la libertad. Esta sección del texto es a la vez muy importante porque presenta el ingreso a la actividad política del Partido Civil, encabezado por Manuel Pardo. Un partido que surge desde el lado más pudiente de la sociedad peruana que cansada de la poca representación para sus intereses económicos ingresa en el campo de la política. Por otro lado, el autor recoge de manera precisa algunos aportes de Jorge Basadre. Por ejemplo, señala aquella efímera bonanza que se vivió durante la época del guano y el salitre. También aquella definición que le dio a un periodo que abarcaba desde fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX: “La república aristocrática”. Igualmente, es elemental señalar como es que durante ese lapso hay un despertar en la consciencia de los peruanos y un ansia de reivindicación del peruano olvidado. Se puede advertir como a través de grandes pensadores como Manuel Gonzáles Prada o como el movimiento Indigenista, durante los años 20, son uno de los que activarán más adelante una reacción que tomó muchos años más en llegar.

Llegando al siglo XX, el cuarto punto que toca el ensayo se centrará en los inicios de un nuevo siglo y además de aquella generación de pensadores que reciben el centenario de la vida independiente del Perú y que influenciados por corrientes ideológicas extranjeras tratan de interpretar la compleja realidad social de aquella época. Nos muestra también, el fin del gobierno de la oligarquía peruana ante la nueva aparición de Augusto B. Leguía en la política, a lo que se conocerá más adelante como el oncenio. El autor presentará el nuevo panorama político que vendrá encabezado por nuevas fuerzas: el Aprismo; el Socialismo, que luego se convertiría en Comunismo, y el Fascismo. Mostrando así lo complejo del campo político durante las décadas del 20 y del 30. Que durante más de 30 años fue adverso para partidos como el APRA Y el PC. Durante los cuales tuvieron que mantenerse en la clandestinidad o incluso reformular su pensamiento frente al nuevo panorama político. Y acercándose a la mitad del siglo XX también menciona como elemento central para la última revolución militar que vera el Perú la aparición del CAEM. Institución que durante la dictadura militar de los años 70 transformara el estado y planteara nuevos ordenes de justicia social implementando la reforma agraria más ambiciosa de Latinoamérica. Y también uno de los elementos más trágicos que se han vivido durante la vida republicana: el conflicto armado interno con la aparición de grupos subversivos que dejo un saldo de peruanos fallecidos y desaparecidos de aproximadamente 70 mil. Que se daría como consecuencia de la fragmentación nacional. Esta se presenta desde los andes hacia la costa en particular en Lima y es donde veremos graves casos de terrorismo. Por otro lado, también muestra la poca organización y representación política e inclusive la desaparición de muchos de los partidos políticos “tradicionales”. Lo que ayuda a entenderla aparición en la escena política de los outsider.

En conclusión, el ensayo presentado por Manrique es pertinente para los estudios de historia contemporánea y la comprensión de la realidad social nacional. Es importante porque a través de un recorrido cronológico confirma, como señala el autor, la gran tarea pendiente para el Perú: La verdadera democracia y la nación. Razones para que estos problemas no tengan solución son: El racismo como un elemento que divide y margina a los individuos de la sociedad. Las relaciones paternalistas que aún mantiene el estado con algunas de las comunidades andinas estancadas en la pobreza. El centralismo se presenta como un gran problema a lo largo del recuento histórico e incluso hoy en día se mantiene. La falta de una idea de nación en la conciencia popular desde el nacimiento de la república que incluso hoy en día se mantienen. Esto podemos verlo en los enfrentamientos entre el estado y las comunidades nativas que luchan por defender su espacio vital. Y también, nos deja un mensaje sumamente importante el cual pone en valor la democracia. No como un término solamente político sino como una idea de igualdad para todos los habitantes de la nación. Ya que como a lo largo de las ideas presentadas en el ensayo se comprueba los intereses de los gobernantes por homogenizar la nación en una sociedad criolla, algo que resulto totalmente inviable. La realidad nacional se encuentra en la pluriculturalidad de esta y es el deber de sus habitantes buscar el respeto e igualdad para todas las expresiones humanas que componen nuestro país.

DEMOCRACIA Y NACIÓN: La promesa pendiente

MANRIQUE GALVEZ, Nelson

**NOTA: Este texto no debe considerarse como una fuente oficial. Se recomienda leer el texto original.

Democracia En El Peru: Proceso Historico