Sobre el texto "Andinos y Tropicales"

Sobre el texto “Andinos y Tropicales” de Raúl Romero podemos señalar datos interesantes que se mencionan a lo largo de los capítulos que lo componen. Es pertinente señalar también que en estos capítulos se hace un recuento histórico de los movimientos musicales más representativos del Perú de la mano con los movimientos sociales producidos a partir de la segunda mitad del siglo XX.

El autor parte mencionando en el capítulo, “El huayno rural y la industria cultural: como lo local se convirtió en nacional”, a la década de 1950 como el inicio de una industria musical representativa del peruano migrante. La constitución de barriadas en la periferia de las principales ciudades costeñas, principalmente Lima es el contexto para esto. Romero expone en el texto que a partir de esta década surgen diversos intérpretes musicales de música andina. Surge el llamado huayno comercial. Esta expresión artística es un intento de los migrantes por mantener la identidad local que han dejado atrás en búsqueda de una mejor atención en las ciudades de la costa. Otro de los datos que señala el autor es la aparición de un mercado que consumía esta música, el cual en su mayoría estuvo compuesto, como señalamos líneas atrás, por nuevos limeños. La temática de las canciones registradas durante esta década era de carácter eminentemente folclórico, pero también se indica que los intérpretes cantaban a la hazaña y la nostalgia de partir de la provincia.
“El mercado del huayno creció rápidamente en diferentes direcciones y se diversifico adaptándose a diversos grupos generacionales, orígenes regionales y gustos musicales.” (p. 20)
En el capítulo: “El advenimiento de la cumbia en la música popular peruana” indica que años más adelante en la década de 1960 y 1970 hay una fuerte influencia de la cumbia tropical proveniente del país vecino, Colombia. “Tal como las rancheras mexicanas y el tango argentino, la cumbia colombiana paso a ser rápidamente un producto cultural exportable e invadió mercados extranjeros y las ondas de radio internacionales” (Wade, 2000: 174) (p. 21) Esta influencia vino del lado de la amazonia y es a partir de ese momento que surge en el Perú un movimiento impulsor de la cumbia. Representantes de la cumbia peruana de esa época son los grupos Los Destellos y Los Mirlos. La temática de las canciones de este periodo está relacionada al ámbito de la amazonia. Sin embargo, los ritmos fueron calando en otros estratos de la sociedad migrante limeña. Es interesante ver la experiencia de estos grupos y sus líderes ya que según los testimonios vemos como hay una búsqueda de identidad propia tratando de romper con sus antecesores: “La experiencia personal de Enrique Delgado refleja un importante cambio cultural y generacional. En vez de seguir los patrones tradicionales, prefirió experimentar con la cumbia urbana, popular y ‘moderna’” (p. 25)
“La cumbia encuentra al huayno: música chicha en los años ochenta” La década de 1980 está marcada por la unión de lo folclórico proveniente de los andes y lo tropical determinado por la cumbia. Es en este punto que surge un hibrido: la huayno-tropical o chicha. Las características de esta fusión son la incorporación de instrumentos como la guitarra eléctrica sintetizadores, y la percusión tropical. Sin embargo, manteniendo la temática de las letras de muchos huaynos tradicionales. Un ejemplo interesante se presenta con el grupo Los Shapis y más adelante con el cantante Chacalón. Este género musical es representativo del éxito de las barriadas en Lima. El término chicha es interesante y a este se hace alusión en el texto de Romero. Se plantea la siguiente afirmación “la música chicha era vista despectivamente y todavía se considera un fenómeno subterráneo y marginal (aunque bullicioso). Pero su éxito era obvio.” (p. 31) Es en esta época marcada ya por el desborde popular, la aparición del terrorismo en la capital y la crisis económica surgen diversos espacios para esta expresión cultural. Los antiguos coliseos donde las primeras generaciones de migrantes atendían a escuchar música folclórica cambiaron a carpas y locales apostados sobre la carretera central durante esta época.
“La cultura tecno y el auge de la nueva clase media” a partir de la década del noventa aparecen, como parte del progreso, diversos elementos provenientes de la cultura internacional. El rubro de la música no quedo al margen de esta influencia de la globalización y es a partir de este momento que surge un nuevo género musical denominado: tecnocumbia. Es pertinente señalar también que los movimientos musicales antes mencionados no se suprimen unos a otros, se da la convivencia entre todos. Sin embargo, el autor señala lo siguiente: “A principios de los años noventa, las ventas de la música chicha empezaron a bajar. La excitación experimentada durante más de una década comenzó a moderarse.” (p. 35) Dentro de este contexto marcado por la aparición de nuevas expresiones musicales se presentan características de este basado en intérpretes como Rossy War, Eskandalo y Euforia: La desandinizacion, la sensualidad, la globalización y la masividad mediática.
Sobre ese último punto mencionado es pertinente mencionar como la música vernácula o popular paso de tener un circuito alternativo de consumo a tener presencia nacional a través de los medios de comunicación como la televisión y la radio.

Finalmente, el texto plantea la pregunta ¿cultura local o masiva? A partir de esa pregunta el autor busca señalar si la influencia internacional ha determinado el carácter de la tecnocumbia como una mala copia de los originales o una verdadera expresión de la búsqueda de identidad del peruano en un contexto global.

Como un punto aparte es interesante mencionar los locales donde se llevan a cabo estos conciertos de música vernácula la carretera central se consolida como un eje muy importante dentro de la ciudad de Lima. Distritos como Ate Vitarte y Lurigancho-Chosica tienen características interesantes respecto a esto. En el caso de Ate podemos ver que sobre la carretera central hay locales donde predomina la música del genero chicha o cumbia peruana. Por otro lado, en el caso del distrito de Lurigancho-Chosica hay un apego a las raíces folclóricas ya que se respeta más la tradición del huayno. La naturaleza de los locales pues es diferente ya que los que encontramos del lado de Ate son del tipo discoteca, mientras que en el lado de Lurigancho-Chosica son clubs campestres o como se le conocen: “restaurantes turísticos”

Texto:
ROMERO, Raúl – Andinos y Tropicales: La cumbia peruana en la ciudad global. Instituto de Etnomusicología PUCP. Lima. 2007

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Reseña sobre Desborde popular y crisis del Estado (20 años después)

El texto Desborde popular y crisis del Estado de José Matos Mar fue publicado en 1984 y refleja el aura de una década marcada por el retorno a la democracia, la crisis económica y la expansión del terrorismo a la capital. Es uno de los textos que marcó una revolución en los estudios de las ciencias sociales en el Perú. El paso del tiempo hizo necesaria una actualización de información ya que la realidad del país es otra. 20 años después, en el 2004, el autor vuelve sobre él para “re-contextualizarlo” y darle una nueva mirada al Perú del siglo XXI.

A lo largo de los cuatro capítulos originales y el ensayo añadido en la última edición se presenta un repaso por nuestra vida republicana buscando encontrar una explicación a la realidad nacional. La cual, es descrita por el autor como desbordada debido el devenir y el enfrentamiento de dos realidades que habitan el territorio nacional: una oficial y otra contestaría. A continuación, en las siguientes líneas procederemos a exponer las principales ideas expuestas por el autor a lo largo del texto.

En el primer capítulo, Legado andino y patria criolla: una nación inconclusa, el autor nos remite al siglo XVI y señala al encuentro de dos realidades distintas: la andina y la hispana, como un choque que supuso “una relación de dominación-subordinación entre dos culturas” (p. 23) Sin embargo, también señala que el proceso de colonización también significa el primer paso hacia una identidad peruana y ya no exclusivamente indígena. El desplazamiento de la cultura indígena y la imposición del modelo hispánico no implico la desaparición de la primera, más bien se indica que fue un pacto en silencio que mantuvo vigente las estructuras de relación de lo andino frente a lo hispano.

“El régimen colonial promovió, sin embargo, dentro de la contradicción, una unidad que la Republica posterior fue incapaz de reforzar. (…) El estado colonial no era un gobierno legítimo, pero era un ente omnipresente que cumplía su rol director y organizador de la sociedad (…)” (p. 25)

Más adelante, durante el siglo XIX, el autor expone que la fuerza detrás de la causa independentista no fue el pueblo indígena, sino que fueron los criollos (españoles nacidos en suelo americano). Quienes, una vez obtenida la independencia mantuvieron el mismo tipo de relación monopólica con el mundo andino y no buscaron integrar una Republica con este. (p. 25) A fines del siglo XIX, bajo el contexto de la posguerra se empiezan a dar los cimientos para lo que será el estado moderno basado en “préstamos y capitales que multiplicaron su capacidad operativa” (p. 26) También se consolidan las actividades como la agricultura y otras actividades extractivas con carácter monopólico. La aparición de estas deviene en la presencia de un nuevo individuo en la costa peruana: el obrero asalariado, mientras que, en otras áreas del país, el campesino seguía siendo maltratado por mecanismos como el enganche. Una vez iniciado el siglo XX es importante destacar lo que Matos Mar señala con respecto a esta época de la república, ya que la clase social que concentra el poder político es oligarquía peruana, la cual representa al país desde sus intereses particulares, dejando de lado una vez más los intereses de la realidad alejada de la capital.

Una vez introducidos en el siglo XX, vemos un recuento de los movimientos políticos presentes en el periodo previo al golpe militar llevado a cabo en 1968 por el general Velasco Alvarado y la cúpula militar. Durante este lapso se dan cambios en el estado, según el autor, impulsados por la fuerte presión popular. Asistimos también a la aparición de los partidos políticos más representativos de ese siglo: APRA, PCP y PSP, entre otros, durante las primeras décadas del siglo. De estos partidos destacan las figuras de los lideres (José Carlos Mariátegui, Víctor Raúl Haya de la Torre) que fueron los referentes en los sectores populares.

 

El punto más importante de este capítulo es el de los movimientos demográficos entre la sierra y costa. Estos, como señala el autor, empezaron a reconstituir la distribución de los habitantes en el país y también pusieron en contacto dos realidades separadas por la geografía, pero unidas por los mismos limites soberanos. Las migraciones son el fenómeno por él cual más adelante aparecerán las primeras barriadas en las periferias de los centros poblados más importantes de la costa, sobre todo en la capital del país. En las páginas 30 y 31 del texto, Matos Mar, señala datos estadísticos en lo que se demuestra el proceso de migración. Durante la década de 1940 la mayor parte de la población aún era rural. Por ejemplo, el 65% era población serrana. Sin embargo, 20 años después en 1961, la migración cobró mayor peso y la población rural paso a ser solo el 53%.
En términos económicos señala también que, hacia la década de 1950, el Perú se sostenía sobre la exportación de materia prima impulsado por un pequeño núcleo de grandes propietarios (p.31) Se debe señalar que en un contexto global la guerra de Corea impulso igualmente las exportaciones nacionales. De las cuales el gobierno, populista, de Odría se vio beneficiado con esto. Bajo este escenario surgen nuevos partidos políticos: Acción Popular, el PPC. Surgen nuevas vías de comunicación que unen al país. (p. 33) Hacia la década de 1960 se indica que también hay movimientos migratorios producto del inicio de la década de la producción del agro en la sierra y la concentración de desarrollo industrial en la costa. (p. 34)
Es en la década de 1960 que se produce el primer desborde. Debido a que la decadencia del sector agro, que mencionamos en el párrafo anterior, produce huelgas y manifestaciones contra los terratenientes. Surgen voces de reclamo. Sobre todo, el de la Reforma Agraria. (p. 36-37) Las instituciones políticas que mantenían sus estructuras casi intactas desde el siglo XIX entran en crisis ya que no puede controlar las fuerzas emergentes (p. 37) El gobierno militar busco aprovechar la oportunidad de representar los reclamos populares, de llevar a cabo reformar ansiadas: “Reforma Agraria, el reconocimiento de la diversidad cultural y la oficialización del quechua” (p. 37) Sin embargo, los militares durante la primera etapa del gobierno se alejaron del clamor popular marcando distancia del discurso político y las acciones llevadas a cabo. (p. 38) El segundo momento del gobierno militar busco más bien deshacer las reformas impuestas y el retorno a la democracia con un costo económico alto: se incrementó la deuda externa y la banca privada recupero su poder. Por otro lado, los partidos políticos tradicionales (PAP, AP y la izquierda) no convencieron a los diversos sectores populares. Un detalle interesante sobre el Matos Mar cierra este capítulo es el que si estas reformas hubieran sido aplicadas en un momento oportuno el desborde quizás pudo ser canalizado. (p. 39)

A partir del segundo capítulo, titulado El nuevo rostro del Perú, se propone revisar y exponer la realidad de las décadas posteriores al gobierno militar. En este punto se considera lo siguiente como punto inicial:

“La geografía humana del país ha sufrido alteraciones sustantivas: la población nacional se ha triplicado en menos de cuatro décadas; mientras que un activo proceso de urbanización tiende a concentrar en las ciudades a más del 65% de la población total del país. El escenario en el que se juega el drama nacional ha pasado del campo a las ciudades.” (p. 41)

Matos Mar señala en el contexto internacional durante la década de 1970 a la guerra de Vietnam, “el reordenamiento mundial en las relaciones de poder, una crisis económica internacional y un acercamiento en las comunicaciones entre todas las naciones (…)” (p. 42) Todos estos fenómenos sociales ubicaban al país en una situación compleja en su realidad de país tercermundista. Para el Perú durante este periodo el gobierno militar fue el impulsor de los cambios ansiados por el sector popular o marginal, llegando a un punto de maltrato frente al sector más acomodado. El gobierno militar tuvo dos periodos: 1968 – 1975 y 1975 – 1980. Cada uno con características y políticas específicas. En el ámbito social y económico se expone como el rostro del país ha cambiado ya que las migraciones de pobladores de los andes a las ciudades costeñas son cada vez más comunes debido a la búsqueda de mejores servicios y atenciones del estado que no recibían en sus localidades.

Por otro lado, también se señala cual sería una de las causas a la posterior hiperinflación a mediados de la siguiente década, ya que menciona algunas de las razones para esta: “Si se restringe la producción agropecuaria, si se incentiva la producción exportadora; si se hace cada vez más importante la población urbana que reclama con más fuerza por su bienestar; si se devalúa permanentemente; y si la industria utiliza materias primas importadas en elevada proporción; entonces, las condiciones para generar inflación están ya dadas.” (p. 48) Si bien son interesantes los datos económicos y estadísticos brindados en este capítulo, una forma más directa de explicar el fenómeno social vivido la encontramos cuando Matos Mar señala la existencia de dos circuitos económicos coexistiendo: El oficial y el alternativo. El segundo es el creado como respuesta a la indiferencia desde la clase política que maneja el país. Este sistema contestatario “hace visibles las limitaciones en la acción del Estado y el permanente desborde del mismo” (p. 58) Las características de este sector en crecimiento son las siguientes: el uso de la mano de obra, el trabajo familiar, la flexibilidad, el sentido agudo de la creatividad. (p. 59)
La inflación ya se encontraba en marcha y a inicios de la década de 1980, con el retorno de la democracia, el costo de vida en el país iba aumentando. Las estructuras familiares se reestructuraron buscando la supervivencia (p. 60) Una de las características que señala el autor es la familia como centro de la empresa en el sector contestatario, añadiendo también la fuerte presencia femenina como líder dentro de este grupo. Frente a este fenómeno la acción del estado para controlarlo fue mínima ya que el reprimirlo, como indica el autor, conllevaría a la aparición de “formas violentas de obtención de recursos o ingresos (robo, prostitución, tráfico ilícito de drogas).” (p. 63) Por lo que no le quedaría otra alternativa que tolerar el desborde generado. El cual, fue generado por su misma inoperancia, así como también la del sistema legal. Por otro lado, las manifestaciones populares: paros, huelgas, entre otros fueron más frecuentes durante la década de 1980.

Se expone, hacia el final del capítulo, la separación entre el Estado y la sociedad. La cual es visible desde la década 1950 con una relación de oposición a lo formal, que fue establecido por la sociedad peruana del siglo XIX. (p. 65) El proceso de urbanización acelerado no fue acompañado por un proceso de industrialización, por lo que las estructuras económicas, sociales y culturales están deterioradas, surgiendo la respuesta contestaría antes señalada.

Desde una mirada política, se muestra a Sendero Luminoso como una respuesta a la formalidad de los partidos revolucionarios existentes y su poca capacidad para generar el cambio. “Cuestiona el orden establecido y los mismos códigos semánticos en los que se expresa el debate ideológico formal.” (p. 66) Su modo de operar también denota a la informalidad como respuesta al crecimiento desordenado. Siguiendo con la exposición de otros temas dentro de la sociedad del país, también se menciona a la Iglesia Católica, una de las instituciones más sólidas en la tradición perdió mucha de su influencia debido a la expansión de otras manifestaciones religiosas. Las cuales estuvieron más atentas a los reclamos populares. Estas se “enfrentan a las estructuras formales de la iglesia, identificadas con el aparato del Estado.” (p. 67)

Por otro lado, el autor señala a los medios de comunicación como un elemento de suma importancia en la construcción de este nuevo rostro del Perú. En la página 50 del texto se indica a la TV como una ventana hacia el exterior. Mediante la cual ingresan nuevas ideologías y expresiones culturales, generando dependencia. También se expone que el papel que cumplen los medios no refleja la cruda realidad del país, sino que mostraba imágenes relacionadas con el bienestar. Finalmente, es necesario también señalar el panorama sobre la educación, ya que también se exponen datos sobre esta. Indicando que esta también se encuentra desbordada: “El estallido de las aspiraciones, buscando canalizarse a través del sistema educativo, ha terminado por desbordar la formalidad de la escuela, del colegio, de la universidad y de los institutos especializados (…) Las nuevas formas y sistemas que se expresan en miles de centros educativos, operan al margen del control ministerial (…)” (p. 68) Estos modelos tuvieron mucha presencia en los barrios populares, ya que como en líneas anteriores señalamos, este sistema contestatario buscaba el acceso a servicios y bienestar que el Estado no podía brindar con eficiencia.

En el capítulo 3, El nuevo rostro urbano: la forja de una identidad, se centra en brindar información puntual sobre las migraciones en Lima desde la década de 195 a mediados de la década de 1980. Señalando que el ritmo de crecimiento de la capital es superior al de cualquier otra región del país: en 1984 el 50% de la población urbana se encuentra en la capital. Según el censo de 1981 el 41% de los pobladores de Lima eran provincianos. Como señala el autor, esto vienen del interior del país en busca de nuevas oportunidades y mejores servicios. El 54% de estos vienen de la sierra. Siendo los habitantes de Ancash los que poseen un mayor porcentaje con respecto a los demás. “Lima es una ciudad de forasteros” (p. 71) Los nuevos pobladores se asientan sobre lo que fueron los valles de Lurín y Chillón por el norte, Pucusana por el sur y Ricardo Palma por el este. Todo esto modifico los límites de la Lima tradicional. Incluso el autor señala, que la llegada de estos pobladores modifico el circuito tradicional ya que muchos pobladores se movilizaron hacia nuevas zonas. Es en este punto que surgen dos tipos de zonas en Lima “la primera corresponde a distritos surgidos de barriadas y urbanizaciones populares (…) y la segunda incluye a los distritos tradicionales y modernos.” (p. 74) En la primera zona, se considera el desborde como el mecanismo que las lleva adelante, incluso llevando a encerrar al sector tradicional mediante las invasiones, ya que estas redujeron el casco urbano de los sectores medios y opulentos (p. 75)

Durante la década de 1950, se tuvo un control oficial del crecimiento urbano. Sin embargo, este no estuvo planificado para el volumen de las migraciones masivas generándose las primeras rupturas con la legalidad propuesta por el sector oficial.

“El migrante tuvo que adaptarse al contexto que le ofrecía la ciudad y encontrar soluciones en las posibilidades dadas por su experiencia previa. Tenía dos opciones: someterse (…) o violar los límites del sistema establecido.” (p. 75-76)

El segundo camino fue la regla en muchos casos, las invasiones en áreas marginales tomaron fuerza a partir de ese momento. “(…) las invasiones de predios urbanos y rurales, el Perú inauguro la era de la nueva contestación de masas”. (p. 77) Hacia la década de 1980 las barriadas y urbanizaciones populares se consolidaron como intensos focos de mestizaje. En estas la combinación de tradiciones provenientes de los primeros migrantes y las tradiciones de la capital, incorporadas por hijos de estos dieron como resultado nuevas expresiones culturales. (p. 78) También se menciona el nuevo rostro que tiene Lima desde 1960. Una de las características fue la aparición de ferias ambulantes en las calles, muy parecidas a las que se dan en la sierra. Igualmente aparecen espacios comerciales representativos del sistema económico contestatario: La Parada, Polvos Azules, La Avenida Grau, son algunos de estos. Lo andino poco a poco fue borrando la tradición hispánica y se introdujo en los distritos más tradicionales (p. 79) Sobre los provincianos en Lima señala Matos Mar la importancia de la asociación y los clubes provincianos como instituciones que giran en torno a la fiesta folclórica, pero también como instituciones que ofrecen al apoyo al migrante y proteger la identidad cultural de su lugar de origen (p. 82)

Sobre la identidad cultural que se busca preservar, además se menciona a la música andina como expresión que “evoluciona y se urbaniza” (p. 83) Al folclore andino se le incorporan elementos de la tecnología existentes en la capital produciendo una nueva expresión. La cual, es impulsada por medios de difusión como la radio, televisión o incluso los casetes en los mercados mencionados anteriormente. La música es un punto central en la vida del sector contestatario o desbordado del que habla el escritor. Alrededor de esta encontramos a lo largo de las décadas referentes como los coliseos folclóricos durante la década de 1960 y más adelante los chichodromos y salsodromos en las décadas de 1970 y 1980. (p. 85)

Otros de los elementos que caracterizan al nuevo rostro de la ciudad son: El microbús. Este genera caos con rutas complicadas. Los espacios públicos también colapsan, ya que son pocos los parques en Lima (p. 87) La autoridad limitada y la expansión de la delincuencia y violencia convirtiendo a Lima en una ciudad tomada. El sistema político oficial se encuentra colapsado frente a esto y la respuesta de los sectores populares es la organización en torno a “sistemas autónomos de vigilancia barrial (…)” (p. 88)

La presencia de provincianos en la capital no es solo un caso aislado, es un caso representativo de una realidad nacional señala el autor. Es interesante como en este capítulo se muestra a estos migrantes como una fuerza que transformo el rostro del país. Es interesante el contraste que señala en la página 89 del texto debido a que muestra el contraste entre los migrantes andinos de las décadas de 1950 y 1960 con los migrantes del contexto en que fue escrito el libro. Los primeros tienen demandas paternalistas frente al estado, los segundos buscan transformar con sus propios medios frente a la incapacidad de este. (p. 90)

Lo ilegal se institucionaliza y es la nueva cultura a la que “el Perú oficial solo puede responder con el escándalo, la indiferencia o los intentos esporádicos y violentos para hacer sentir que sigue existiendo más allá de los límites de la inmensa casbah limeña” (p. 92) Los sectores contestatarios avanzan en la ciudad dejando a los sectores tradicionales encerrados en reductos cada vez más exclusivos e influyendo de a pocos en sus patrones de conducta, incluyendo a la banca y sectores industriales. (p. 93 – 94) Para cerrar el capítulo el autor señala que el contexto de crisis impulsa este estilo contestatario caracterizado por la ilegalidad. El fenómeno no es comprendido por las diversas instituciones oficiales o tradicionales. Sin embargo, señala que el estilo tiene un valor positivo, ya que condenarlo sería condenar la misma creatividad del hombre peruano. Propone canalizar este impulso en la construcción de un orden social más justo y más nuestro. (p. 95)

Cerrando los cuatro capítulos originales de la obra tenemos uno titulado La crisis del Estado y el desborde popular. En este se ahonda en la idea del autor sobre la existencia de dos Perú. Uno formal y otro informal. El formal se caracteriza por la presencia del Estado, el centralismo, los partidos políticos tradicionales, la burocracia, entre otros. El informal se caracteriza por representar al Perú marginado. Señala que este contraste es heredado desde la época colonial y tiene existencia durante un periodo largo de la república (p. 97)

Las ciudades son los centros privilegiados por el Perú oficial. Mientras que en las regiones del otro Perú se impulsaba el maltrato y explotación de los recursos. Todo este sistema, como señalamos en líneas previas es heredado de un sistema colonial y a la vez por los primeros años de la república. Un momento determinante en la historia entre estas dos realidades es la Guerra del Pacifico, la cual represento un duro golpe para la economía del Perú formal, pero también puso de manifiesto al Perú informal con su participación en la campaña de la Breña, ya que se reclamaba tan peruano como el oficial (p. 99) Más adelante en el texto también se menciona que los pocos cambios en la relación de estas dos realidades opuestas empiezan a mostrar las primeras señales de problemas. La escaza representación del Estado-nación y el problema de la identidad nacional aun no llegan a hacer crisis durante el cambio de siglo. (p. 100) Por otro lado, también señala la llegada de ideologías foráneas adaptadas a la realidad nacional. Sin embargo, terminaron desfigurando la realidad. Por ejemplo, “la aspiración del artesanado y el proletariado de la naciente izquierda era, no la transformación de los términos y relaciones entre lo oficial y la nación plural de las mayorías, sino la mera captura y aprovechamiento de las estructuras de poder del Estado oficial.” (p. 100) Las transformaciones más profundas se dan a partir de la década de 1950 con la aparición de las primeras barriadas a causa de la migración de pobladores andinos. Otros elementos que dinamizaron más este proceso son: la Reforma Agraria, los cambios en la economía, entre otros. Los cuales, a la vez incrementaron la problemática nacional. Es la explosión de problemas acumulados a lo largo de todos muchos años (p. 101) Matos Mar señala a las invasiones como el ejemplo perfecto para poner en manifiesto el contacto entre la cultura oficial y la cultura andina, ya que estas tomaron los predios de la primera, así como también impusieron nuevos estilos en constante desborde y expansión en la economía, la política, la educación, entre otros. (p. 101)

Para finalizar este capítulo, se nos indica que el Perú de esa época (1984) es un espacio dominado por la presencia de representantes de todo el país. La fuerza del sector contestatario se encuentra balanceada frente a algunas instituciones oficiales que conservan el poder económico. Sin embargo, se resalta que es la primera vez que desde la época colonial es visible una totalidad peruana (p. 102) La “informalización” es un fenómeno que actúa frente a la inoperancia del Estado. “El Perú oficial no podrá imponer otra vez sus condiciones. Deberá entrar en dialogo con las masas en desborde, para favorecer la verdadera integración de sus instituciones emergente en el Perú que surge.” (p. 107)

Como señala el título de esta nueva edición del libro, 20 años después Matos Mar añade un ensayo brindando una perspectiva a la realidad del país en el siglo XXI. Este ensayo se titula La nueva Lima (2004) En este, se hace un breve repaso a acontecimiento históricos que marcan el contexto: la caída del muro de Berlín y el fin de la Guerra Fría, así como también demostrar la poca trascendencia del poder político latinoamericano en las decisiones globales. Señala también que el poder económico del mundo se ha concentrado en el hemisferio norte, dejando al sur en la pobreza.

En el contexto local, expone sobre los gobiernos de turno y su incapacidad de hacer frente al desborde y también profundiza en el fenómeno del conflicto armado interno llevado a cabo por el MRTA, SL y las fuerzas armadas. “La guerra popular” altero el desborde popular que se señala en la primera versión del texto. Llevó a que muchos pobladores se vieran forzados a emigrar de sus localidades hacia Lima, ubicándose en barriadas y tugurios y sectores medios. Como señalo en la primera edición, la Iglesia Católica perdió seguidores. Sin embargo, otras los ganaron debido a que el ejercito las utilizo en su lucha contra Sendero Luminoso. (p. 120) El desborde popular del que se habla ya no fue impulsado solo por la búsqueda de mejores atenciones y servicios, durante la década del conflicto armado interno, fue impulsado por los actos terroristas. En las ciudades de la costa del país surgen los llamados “refugiados por la violencia” en las periferias (p. 121)

Volviendo al tema político, en el texto también se menciona que durante este lapso el Perú tuvo 5 presidentes, los dos primeros provenientes de partidos políticos tradicionales (Acción Popular y el APRA), estos no prestaron la atención debida al fenómeno del terrorismo. Su modo de hacer política fue muy centralista, las políticas económicas dejaron al país en una de las peores crisis económicas de su historia. Durante la década de 1990 fue escogido presidente Alberto Fujimori, su gobierno se caracterizó por el autoritarismo y más adelante se descubriría el alto nivel de corrupción del mismo. A pesar de haber ejecutado políticas económicas que corrigieron la crisis financiera. Una vez que cayó el gobierno autoritario de Fujimori, se presentaron 2 gobiernos más: el transitorio de Valentín Paniagua y el de Alejandro Toledo.

Bajo el contexto ante mencionado el autor señala que el desborde popular ha sido parte esencial del nuevo rostro del país durante los últimos años. “Contagió y estimuló, fue rebosante y expansivo fue aleccionador y explosivo, al impregnar su actitud contestataria y solidaria-comunitaria a los sectores sociales, culturales, políticos y económicos de las ciudades, de la costa y del país veinte años después.” (p. 131) En el caso del crecimiento de la periferia en la ciudad de Lima dice que esta se desarrolló a través de ejes de comunicación como la carretera panamericana y la carretera central. En el siglo XXI los provincianos ya predominan en Lima. Una buena parte de este nuevo ensayo está dedicado a describir a los conos. Sobre estos indica que han logrado superar todos los problemas surgidos durante las dos décadas transcurridas. Han adquirido dinamismo económico impulsado por el mismo tesón de sus habitantes, en su mayoría serranos. Cada cono es representante de una década: el cono norte lo es de la década de 1960, el cono sur lo es de la década de 1970 y el cono este se consolido en la década de 1980. En total estos congregan al 62,1% de la población de la capital (p. 133) Sobre estos polos de desarrollo surgen también centros comerciales que explican el dinamismo comercial que adquieren estos. Un ejemplo propuesto es el de Mega Plaza en el cono norte y además señala que estos son impulsados por la aparición de un fuerte sector medio, incluso más grande que el de distritos de la Lima tradicional. (p. 134 – 135)

Un punto que se desprende también del crecimiento demográfico de los conos es el de la mejora de la calidad de los servicios y la aparición de una infraestructura de calidad. Además del uso de tecnología, representada por la proliferación de cabinas de internet. (p. 138 – 139)

En los últimos párrafos del texto, Matos Mar, se dedica a señalar algunos puntos importantes sobre la realidad nacional en dos momentos distintos. Menciona a las familias de migrantes que llegaron a la capital en la década de 1940, cuando era estudiante de antropología en San Marcos, que ahora son importantes habitantes exitosos de la capital. (p. 144) Estos ahora ya gozan de títulos de propiedad, de la tecnología y la revolución informática.

Por otro lado, también señala a la actitud contestataria/informal de los migrantes como el mecanismo que los llevo a “movilizarse pacíficamente, casi siempre solo para lograr servicios y beneficios (…)” (p. 147) El desborde popular, del que se habla, expuso las carencias del Estado y mostro la realidad de un país desigual para sus habitantes. Veinte años han pasado desde la primera edición de este texto y Matos Mar señala indicadores muy similares a los anteriores. Finalizando, se menciona que en el Perú real el desborde popular está caracterizado por una actitud contestataria buscando un nuevo orden en un país inviable.

“En medio de la crisis severa que nos agobia, el Perú real sigue esperando y el Perú oficial se aferra a su quehacer tradicional. Se mantiene el divorcio entre sociedad nacional y Estado” (p. 148)

Finalmente, a modo de comentario personal, sobre el desborde popular hay muchos casos que revisar en el contexto actual. La Parada, por ejemplo, pone de manifiesto el choque violento entre el Perú oficial y el sector contestatario. Este sector sobrevive desde hace años entre los límites de la ilegalidad. Mientras que el oficial se encuentra de espaldas a esa realidad, lo cual es señalado en el texto, no como un fenómeno actual sino como uno constante a lo largo de toda la vida republicada. Este tipo de fenómenos sociales nos recuerda que aún queda un camino largo por recorrer en cuanto a construir una relación entre los habitantes del país.

Texto revisado:
MATOS MAR, José – Desborde popular y crisis del Estado (20 años después). LIMA – Fondo editorial del Congreso del Perú. 2004

Un breve análisis sobre el canal de televisión ATV

Este es un análisis presentado como trabajo parcial para el curso de Programación y Marketing Audiovisual en la Universidad Católica.

Análisis sobre la programación del canal ATV

1. PERCEPCIONES SOBRE EL CANAL ATV

Para el desarrollo del presente trabajo parcial hemos escogido el canal ATV, cuya señal en la ciudad de Lima es el canal 9. Dicho canal tiene 29 años de antigüedad. Bajo la administración actual, forma parte del GRUPO ATV, que incluye a canales como Global TV, ATV+, ATV Sur y La Tele.

En la actualidad presenta un desarrollo notable y se muestra como verdadera competencia para canales como América TV y Frecuencia Latina debido, en parte, a la apuesta por producción nacional. A continuación, expondremos de manera concisa la percepción positiva y negativa del canal por parte del público.

Percepción positiva del canal

Los canales de televisión son percibidos de manera distinta por el público. Anualmente APOYO realiza un estudio sobre los Hábitos y Actitudes hacia la televisión. Este documento será la base para exponer la percepción de estos canales.

En primer lugar, ATV es percibido como un canal con desarrollo tecnológico. Esto debido a la apuesta intensa a lo largo de los últimos años por destacar que es un canal que transmite en señal HD. Mediante la transmisión del mundial Sudáfrica 2010 en señal HD impactó a un grueso de la población. Por otro lado, el desarrollo de sus telenovelas con la misma tecnología le ha valido para ganarse la valoración de la población como el canal con mayor desarrollo tecnológico.

Sin embargo, esto es algo atípico. Ya que ATV es un canal que invierte en tecnología, pero no es realmente el líder en esto, el líder sería TV Perú, pero quizás por una mejor estrategia de marketing, ATV ha conseguido quedarse con el rótulo del canal con mejor tecnología.

En segundo lugar, poseer una programación variada es percibido como uno de los atributos del canal. Si bien este punto se tocará con mayor detalle más adelante es necesario destacar que la programación de este canal es percibida como variada. Su programación es un 50/50 entre producción nacional y producción importada. Sin embargo, este canal no cuenta con programas orientados al público infantil, ni al público adolescente (aunque el programa concurso “Combate” puede ser considerado dentro de este rubro).

Finalmente, en tercer lugar, ATV es percibido como el canal con los mejores programas deportivos. En el documento de Hábitos y Actitudes hacia la televisión del 2011 hecho por Apoyo podemos señalar que se destaca por sus contenidos deportivos. Durante los años 2008 y 2010 este canal transmitió las Olimpiadas de Beijing y el mundial de fútbol realizado en Sudáfrica, respectivamente.

Al igual que el primer punto este parece estar influido también por una estrategia de marketing que resalta una cualidad del canal que no es tan sobresaliente. Si bien el canal tiene los derechos de transmisión de eventos deportivos, como el mundial, la programación no gira en torno a estos. Su único programa deportivo, “El Deportivo” no se encuentra en el bloque estelar de la programación. Por lo tanto, no está aprovechando o no está haciendo uso de una buena estrategia de marketing como para destacar en el ámbito de los deportes.

En conclusión, sobre este punto podemos destacar los 3 puntos positivos que posee ATV: Desarrollo en tecnología, programación variada y las mejores transmisiones de eventos deportivos. Estos se basan principalmente en una estrategia de marketing que se encarga de destacar estas virtudes.

Percepción negativa del canal

En primer lugar, ATV es percibido como un canal con malos artistas. Esto puede estar vinculado a la presencia estelar de una de las figuras más odiadas de la televisión nacional: Magaly Medina, quien a lo largo de su carrera ha sabido ganar verdaderos críticos debido al tipo de programa que realiza. Sobre este punto existe algo paradójico, ya que, si bien Magaly Medina es vista como un mal personaje su programa, Magaly TeVe, es el más visto del canal.

Por otro lado, ATV hasta hace unos años atrás no se caracterizó por tener figuras interesantes para el público a diferencia de canales como América TV. En la actualidad, ATV cuenta con algunas figuras interesantes como Rosa María Palacios, quien según el estudio de Apoyo es la mejor entrevistadora en temas políticos.

Por otro lado; si bien la programación del canal es variada y es uno de sus atributos, a la vez casi el 50% de la misma no es nacional. Muchos programas que importan son novelas que, si están “al día”, como “La Reina del Sur”, pero hay otra variedad de programas como “Fear Factor” que resultan “antiguos” por su naturaleza de enlatados. Los canales que lideran (como Frecuencia Latina y América Televisión) tienen en su haber personajes peruanos y programas nacionales que se han ganado el cariño, por ejemplo, de las amas de casa; de este punto cabe destacar que programas como “Amor amor amor”, “Dos sapos y una reina”, “Bienvenida la tarde” y “Dr. Tv”( esta última adaptada de un programa americano que tiene mucho éxito), son producciones actuales, que intentan estar al día, no solo en contenido sino en ofrecer rostros nuevos y frescos. El segundo programa más visto según las estadísticas de Apoyo (2011) fue Lima Limón (de 1 pm a 3 pm); ese es un horario que ATV no aprovecha para generar relaciones de cariño con su público. En ese mismo horario ATV tiene enlatados como “Laura para todos”.

2. PROGRAMACIÓN DEL CANAL

Identificar tipos de programas/porcentaje de tipos de programas del canal
Como ya hemos mencionado brevemente en la sección anterior ATV cuenta con una programación variada. Esta se compone de la siguiente manera:
De lunes a viernes:

Horario
Programa
Clasificación
00:00 – 01:00
CSI: NY
Serie policial (IMPORTADA)
01:00 – 02:00
Lo que la gente cuenta
Serie (IMPORTADA)
02:00 – 03:00
Séptima Puerta
Serie (IMPORTADA)
03:00 – 04:00
Mónica
Talk Show (ENLATADO NACIONAL)
04:00 – 04:30
ATV noticias
Informativo (NACIONAL REPETICION)
04:30 – 05:30
Canto andino
Programa musical (NACIONAL)
05:30 – 08:30
Primera Noticia
Informativo (NACIONAL)
08:30 – 09:00
Chollyshow
Informativo Espectáculos (NACIONAL)
09:00 – 11:00
Hola a todos
Magazine Amas de Casa (NACIONAL)
11:00 – 12:00
Lo que callamos las mujeres
Telenovela (IMPORTADO)
12:00 – 01:00
Laura de todos
Talk Show (IMPORTADO)
01:00 – 02:00
Caso cerrado
Talk Show (IMPORTADO)
02:00 – 03:00
La hija del mariachi
Telenovela (IMPORTADO)
03:00 – 04:00
Pasión de gavilanes
Telenovela (IMPORTADO)
04:00 – 05:00
Dueña y señora
Telenovela (IMPORTADO)
07:00 – 06:00
Decisiones de mujeres
Serie (IMPORTADO)
06:00 – 08:00
Combate
Entretenimiento (NACIONAL)
08:00 – 09:00
Corazón de fuego
Telenovela (NACIONAL)
09:00 – 10:00
Magaly Te Ve
Informativo Espectáculos (NACIONAL)
10:00 – 11:00
Passione
Telenovela (IMPORTADO)
11:00 – 11:30
ATV Noticias
Informativo (NACIONAL)
11:30 – 00:00
El Deportivo
Informativo Noticias (NACIONAL)

A las conclusiones que llegamos luego hacer un análisis de la programación del canal de lunes a viernes son las siguientes:

La programación del canal se encuentra dividida de la siguiente manera: 12 horas de producción nacional y 12 horas de programas importados.

De la producción nacional solo 1 programa es enlatado, Mónica, el resto es producción generada por el mismo canal. De esta los géneros predilectos son los informativos (Noticias, espectáculos y deportes). La ficción es un género escaso en la producción nacional, ya que la mayoría de programas de ficción provienen del extranjero, a excepción de la telenovela “Corazón de Fuego”.

En el caso de la programación importada esta se constituye esencialmente por productos de ficción orientados al público femenino: Telenovelas y Talk shows (“Laura de Todos” y “Caso Cerrado”, cabe resaltar que estos programas gozan de un horario privilegiado que es el del mediodía, orientado específicamente para las amas de casa). Una excepción es el programa CSI: NY (Serie de género policial ubicado a partir de las 12 pm. principalmente para hacerle competencia a Frecuencia Latina que en ese horario transmite “Caso Cerrado”, “The Mentalist” y “Without a Trace” programas de género policial).

Tabla que explica detalladamente los principales géneros de la programación de lunes a viernes.

GENEROS
CANTIDAD
PROGRAMA
Informativo
3
PRIMERA NOTICIA
ATV NOTICIAS
Espectáculos
2
MAGALY TEVE
CHOLLYSHOW
Deportes
1
EL DEPORTIVO
Entretenimiento (Magacines y Programas Concurso)
2
HOLA A TODOS
COMBATE
Telenovela
6
LO QUE CALLAMOS LAS MUJERES
LA HIJA DEL MARIACHI
PASION DE GAVILANES
DUEÑA Y SEÑORA
CORAZON DE FUEGO
PASSIONE
Series de Ficción
4
CSI: NY
LO QUE LA GENTE CUENTA
SEPTIMA PUERTA
DECISIONES DE MUJERES

Tabla que explica detalladamente el origen de los programas emitidos durante los días de semana.

ORIGEN DEL PROGRAMA
CANTIDAD
PORCENTAJE
IMPORTADO
MEXICO
4 (3 TV AZTECA Y 1 TELEVISA)
11 horas (46 %)
COLOMBIA
2 (1 CARACOL Y 1 RCN)
ESTADOS UNIDOS
4 (1 CBS Y 3 TELEMUNDO)
BRASIL
1 (RED GLOBO)
NACIONAL
10 (1 REPETICION DE PANTEL)
13 horas (54%)

Por otro lado, en el caso de los días sábado y domingo su programación se constituye de la siguiente manera:

Horario
Sábados
Domingos
00:00 – 01:00
CSI: NY (IMPORTADO – CBS)
CSI: NY (IMPORTADO – CBS)
01:00 – 02:00
Mujeres asesinas (IMPORTADO – Televisa)
Mujeres asesinas (IMPORTADO – Televisa)
02:00 – 03:00
Policías en acción (IMPORTADO – El Trece)
Policías en acción (IMPORTADO– El Trece)
03:00 – 04:00
Misterios y Milagros (IMPORTADO – El Trece)
Misterios y Milagros (IMPORTADO – El Trece)
04:00 – 05:00
Programación Libre
Guinness World Records (IMPORTADO)
05:00 – 07:00
Canto Andino (NACIONAL)
Canto Andino (NACIONAL)
07:00 – 09:00
Primera noticia Fin de semana (NACIONAL)
Primera noticia Fin de semana (NACIONAL)
09:00 – 10:00
Nunca Más (NACIONAL)
Hora 9 (NACIONAL)
10:00 – 11:00
Diez (NACIONAL)
Hora 9 (NACIONAL)
11:00 – 12:00
Premios ANDA (NACIONAL)
De Película (IMPORTADO)
12:00 – 01:00
Gladiadores Americanos (IMPORTADO)
Gladiadores Americanos (IMPORTADO)
01:00 – 01:30
The Planet’s Funniest Animals (IMPORTADO – Discovery)
The Planet’s Funniest Animals (IMPORTADO – Discovery)
01:30 – 02:00
Magazine de la Eurocopa 2012 (IMPORTADO)
The Planet’s Funniest Animals (IMPORTADO – Discovery)
02:00 – 03:00
Guinness World Records (IMPORTADO)
Guinness World Records (IMPORTADO)
03:00 – 04:00
Programación Libre
Programación Libre
04:00 – 05:00
Fear Factor (IMPORTADO NBC)
Fear Factor (IMPORTADO – NBC)
05:00 – 06:00
WWE SmackDown (IMPORTADO SyFy)
Lucha Libre – Raw (IMPORTADO – SyFy)
06:00 – 08:00
Trampolinazo (NACIONAL)
Gran Premier (IMPORTADO)
08:00 – 09:00
Decisiones Extremas (IMPORTADO)
El Cartel del Humor (NACIONAL)
09:00 – 10:00
Decisiones Extremas (IMPORTADO)
El Cartel del Humor (NACIONAL)
10:00 – 00:00
Vidas Extremas (NACIONAL)
Día D (NACIONAL)

En el caso de los fines de semana encontramos que su programación es un poco más variada que la de lunes a viernes. Al revisar el cuadro con la respectiva programación de ambos días podemos hacer las siguientes afirmaciones:

Los días sábados, la programación del canal está compuesta por 11 horas de producción local, entre los que destacan programas de corte informativo y de entretenimiento, como es el caso de Trampolinazo y Vidas Extremas. Por otro lado, es interesante señalar que la cantidad de horas de productos importados es de 13 y es más diversa que la emitida de lunes a viernes. A diferencia de las diversas novelas emitidas, los días sábados se caracterizan por una programación de enlatados importados de Estados Unidos como: Guinness World Records o The Planet’s Funniest Animals cuyo contenido abarca a un público más amplio.

Por otro lado, los días domingo la programación sigue el mismo principio en el que la producción importada acapara más horas, 14 horas, y la nacional solo 10. Dentro de las 10 horas de programación nacional destacan los programas informativos: Primera Noticia Fines de Semana, Hora 9 y Día D, sumando un total de 6 horas de las 10 producidas para la emisión de ese día. Un programa interesante que se emite los días domingos es El cartel del humor, el cual se caracteriza por competir con los noticieros en canales como América TV y Frecuencia Latina, presentando una interesante alternativa al televidente.

Un punto que vuelve a destacar por su ausencia es la programación infantil. Este canal no posee ningún programa que sea orientado al público infantil, esto quizás porque su canal hermano, Global TV, si posee una amplia variedad de programas dirigidos a este segmento del público. Lo que sí posee ATV son programas orientados el público juvenil masculino, estos son los programas de lucha libre WWE Smack Down y Raw que se emiten los sábado y domingos en el horario de 2:00 a 3:00 de la tarde.

En conclusión, podemos señalar que la programación del canal ATV busca ofrecer contenidos diversos apostando dentro de su capacidad económica por la producción nacional. Tomando en consideración que por ley los canales de televisión de señal abierta están en la obligación de transmitir como mínimo un 30% de producción nacional, este canal cumple con el requisito al transmitir en promedio un 50% sin recurrir a repeticiones o programas enlatados nacionales, a excepción del programa Mónica, de lunes a viernes.

Otro punto interesante a señalar sobre la programación del canal, como ya habíamos señalado, es su énfasis en el público femenino, ya que muchos de los productos que emiten van dirigidos a este segmento. Por ejemplo, desde las 9:00 de la mañana hasta las 6:00 de la tarde de lunes a viernes es un segmento dirigido al público femenino, ya que podemos encontrar un Magacín para amas de casa, “Hola a Todos”; Talk Shows, “Laura de Todos” y “Caso Cerrado” y finalmente un bloque de telenovelas y series como ”Pasión de Gavilanes” y “Decisiones de mujeres”, por mencionar algunas.

Breve crítica sobre los DOS PRINCIPALES PROGRAMAS del Prime Time

1. “Corazón de Fuego” (lunes a viernes de 8:00 a 9:00 pm.) 

Tipo de Programa: Telenovela
Audiencia principal: Mujeres a partir de los 18 años.
Argumento/formato: Corazón de Fuego, cuenta la historia de Alejandra y Fernando, personajes que se encuentran contrariados ya que la madre de Fernando, Rosaura Montenegro, mató a la madre de Alejandra, Emilia, por el amor de Honorio Vázquez y especialmente para que este enviude y se quede con las tierras de Sierra Morena. Rosaura no solo mata a Emilia, sino también a dos de sus tres hijos, pero Lucía (ahora Alejandra) quien es la hija menor logra escapar con ayuda del hermano sobreviviente. Lucía es enviada a Estados Unidos, pero luego de 20 años regresa a Perú ya convertida en una Maestra Pisquera ya que su hermano (al que considera como su padre) está moribundo, es en este punto en el que Alejandra se entera de la verdad sobre la muerte de su madre, y además de que la Hacienda le pertenece por herencia. Alejandra decide cobrar venganza, pero en el camino se enamora de Fernando, hijo de su antagonista Rosaura. Es una producción nacional, transmitida desde el 2011, que sigue el modelo de novelas muy difundidas como las colombianas y mexicanas podemos mencionar como ejemplos: “Y donde está Elisa”, “Betty la fea”, “Más sabe el diablo”, entre otras. 
Origen: Es una novela de producción nacional hecha en HD. Algo a interesante a destacar sobre esta telenovela es que los protagonistas son de origen colombiano. Esta característica podría considerarse buena en el sentido que importan artistas y crea una sensación de mega producción, pero a su vez no genera protagonistas nacionales con los cuales el público cree una relación cercana. Por otro lado, el tener protagonistas extranjeros les facilita la apertura a otros países. 
Concepto: A diferencia de “Ana Cristina” que trata la historia típica de la joven pobre que conquista al galán rico, “Corazón de Fuego” tiene un contenido mucho más actual, los personajes de la historia tienen diferentes status que escapan de los típicos arquetipos, sin dejar de lado que lo que se busca es el amor y el final feliz. 
Horario: El horario de emisión es de 8 pm. a 9 pm. Sin embargo, en ese horario el programa que lidera es “Al Fondo hay sitio” que contiene a la audiencia de esta novela y maneja un público mucho más amplio. Quizás se ha debido plantear algo más parecido al género que es el más visto en ese horario o crear otro con una base más ancha de audiencia como “Yo soy”; el nuevo programa de Frecuencia Latina. 
Comentario sobre la producción: En cuanto al tratamiento audiovisual “Corazón de Fuego”, como casi todas las novelas que tienen está temática se maneja sobre la base de uso de primeros planos, planos busto, medios y enteros, enlazados a través de cortes simples, o de stock shots de la ciudad y del campo. La cámara no mantiene un movimiento estático, no hace travelings, ni paneos, ni zoom; y la angulación usada es a nivel normal. Para los momentos de tensión y crisis dentro del proceso de la historia, la musicalización usada es en base a violines con tonos muy agudos, que crean una atmósfera de ansiedad. Como también para los momentos románticos, en donde los personajes tienen más acercamiento se musicaliza con baladas. 
Actividades de promoción: La promoción principal es a través de los adelantos de los capítulos. Un tipo de promoción interesante se da en el programa “Hola a Todos”, ya que en la secuencia de telenovelas se señala una breve recapitulación del episodio anterior y lo que ocurrirá en el episodio de la noche.

2. Magaly TeVe (lunes a viernes de 9:00 a 10:00 pm.)

Tipo de programa: Informativo de Espectáculos/ Entretenimiento

Audiencia principal: Publico general desde los 16 años en adelante.
Argumento/Formato: Magaly TeVe es un programa de espectáculos que revisa diariamente los diversos acontecimientos y escándalos de la farándula nacional, o como bien destacan en el programa “Chollywood”. A lo largo de sus años el programa ha mantenido como consigna la exposición de la vida privada de las celebridades. En la actualidad, el programa ha moderado su tono y ha incorporado nuevas secuencias como “Realitys” siguiendo la vida de algunos artistas locales, La vida de Melcochita o parodiando formatos como “El gran hermano”: La casa de Magaly.
Origen: El programa tuvo su origen en el canal Frecuencia Latina a finales de la década del 90. Sin embargo, por diversos motivos Magaly TeVe se trasladó a ATV, donde se ha mantenido desde entonces. 
Concepto: La idea del programa es similar a la de otros programas de espectáculos ya existentes alrededor del mundo. Sin embargo, el aporte realizado Magaly TeVe es la adaptación de esta especie de formato a la realidad peruana. Secuencias como los “ampays”, en los que se revelaban aspectos privados de celebridades nacionales marco el sello distintivo del programa, diferenciándolo del resto.
Horario: Magaly TeVe representa el punto más fuerte dentro del prime time para ATV. Su emisión en vivo va de lunes a viernes de 9:00 a 10:00 pm. 
Comentario sobre la producción: Como ya hemos señalado, Magaly TeVe es un programa que marcó el estilo de lo que serían los programas de espectáculos en la televisión peruana. El programa tiene una estructura similar a la de un programa informativo en el que se brindan noticias y entrevistas relacionadas al espectáculo. El tratamiento visual del programa ha tenido una interesante evolución a lo largo de los años. En años anteriores se caracterizaba por una especie de set austero ya que contaba con elementos simples como una mesa y una banca con una escenografía cargada de colores intensos como el amarillo y las típicas urracas de peluche. En la actualidad la escenografía dista realmente de la propuesta de años anteriores ya que elementos como la mesa y la banca se mantienen, pero el decorado es mucho más amplio y está compuesto por paneles LED que proyectan interesantes animaciones. En termino de planos de cámara podemos señalar que hay un patrón a lo largo de las diversas emisiones. Durante el inicio del programa se presentan planos abiertos en los que vemos a la conductora ingresando al set y bailando al ritmo de la música. Cuando se da pase a la presentación de las notas vemos a la conductora, Magaly Medina, en plano busto, esto se mantiene a lo largo del programa, así como también cuando se realizan entrevistas. Por momentos la cámara se muestra ágil, sobre todo cuando se regresa del corte comercial o cuando se exhiben los atributos físicos de alguna invitada. Un elemento distintivo del programa, casi como su sello distinto, son los títulos que muestran en la parte inferior de la pantalla a lo largo de la emisión del programa, estos muestran frases que buscan dejar en ridículo las declaraciones de la conductora o de algún invitado.
Promoción del programa: Sí se realiza promoción del programa. Un claro ejemplo se da con el lanzamiento de una nueva temporada. En el caso de este año y coincidiendo con los 15 años de emisión de Magaly TeVe, la temática del comercial televisivo fue el de una fiesta de quinceañero. Por otro lado, otro ejemplo de promoción del programa, se puede ver en la página web del canal (www.tuteve.tv) mediante banners que invitan al navegante a visitar el sitio oficial del programa y a sintonizar el mismo. Finalmente, un caso adicional es la exposición en la revista de circulación nacional; Magaly TeVe.

Breve crítica sobre el PRINCIPAL PROGRAMA VESPERTINO (Tarde)

1. “Combate” (lunes a viernes de 6:00 a 8:00 pm.)

Tipo de programa: Programa de Concurso/Entretenimiento
Audiencia principal: Publico en general a partir de 14 años.
Argumento/formato: “Combate” es un tipo de programa concurso donde dos equipos compiten diariamente para conseguir puntos y así poder salvar de la eliminación a los miembros de su grupo y ganar la competencia. Además, tiene una propuesta estilo “Reality” pues las relaciones entre los integrantes de los equipos son importantes en la construcción de la identidad del programa, se presta atención a sus emociones, testimonios, se muestra rodaje fuera del tiempo del programa etc.
Origen: Este programa fue creado por el productor Ecuatoriano Gastón Carrera. El primer programa fue lanzado en Ecuador y a desde ahí se ha llevado a varios países como Costa Rica y Perú. Acá lo conducen Gian Piero Díaz y Renzo Schuller y es transmitido de 6 a 8 pm todos los días. La primera temporada se estrenó el 27 de junio de este año y duro hasta el 26 de octubre. No tuvo mucha sintonía porque competía con El Ultimo Pasajero sin embargo a la segunda temporada que empezó el 27 de octubre y desbebería durar hasta junio está teniendo mucho mejor acogida.
Concepto: Este es un programa de concursos grupales como muchos otros de su tipo sin embargo el elemento “reality” le da un tono distinto. La idea es ver a estos dos grandes grupos enemigos relacionarse entre sí; les preguntan cosas, se les ve en tiempos fuera del programa, hay un estilo “confesionario” parecido al de “El Gran Hermano”, hay interés especial en las relaciones de géneros etc.
Horario: De lunes a viernes de 6 a 8 pm, horario de competencia con el canal 4 principalmente que tiene el programa “Guerra de sexos”, en América Televisión, y “La ruleta de la suerte” y “Yo soy” que se trasmiten por Frecuencia Latina.
Comentario sobre la producción: En este programa el movimiento de cámara es sumamente importante; es fluida y dinámica, entra y sale del espacio de los jugadores; sube y baja y rodea. La propuesta visual está repleta de travelings; paneos; zoom in y zoom out, grúas y dollys. Justamente la sensación que recrea es la de jugar y la de estar en movimiento; en un espacio lleno de dinamismo. Los planos son generales, conjuntos y medios. Los primeros planos y bustos casi no se usan, solo cuando se quiere llamar la atención a algún gesto o se coloca la pantalla en bipartita. La producción es también en HD. Los vestuarios de ambos grupos son muy pequeños y se nota la tendencia a querer mostrar el cuerpo; ese más, los concursantes son personas que están en muy buen estado físico y se les ve atractivos, característica importante para jalar a través del ojo a la audiencia.
Actividades de promoción del programa: Puesto que es un reality concurso se ha logrado generar interés por las relaciones y opiniones de los concursantes. Acá son varios los programas de entrevistas a los cuales van y promocionan de esa forma el programa. Algunos medios escritos también los mencionan. Además, claro están los comerciales con adelantos o como en los programas se adelanta o se genera curiosidad porque lo que pueda venir en el siguiente día.

Breve crítica sobre el PRINCIPAL PROGRAMA MATUTINO (Mañana)

1. “Hola a todos” (lunes a viernes de 9:00 a 11:00 am.)

Tipo de programa: Magazine de entretenimiento
Audiencia principal: Público en general a partir de los 16 años (haciendo énfasis en el género femenino)
Argumento: Magazine de la mañana orientada al ama de casa. Posee bloques sobre temas de salud, belleza, cocina, avances de las novelas del canal, lectura de horóscopo, farándula, concursos, e invitados especiales.
Origen: El formato de magazine para el ama de casa es ya de amplia difusión en el Perú. El programa Hola a Todos, es la continuación de esta tradición con algunos aportes interesantes heredados de programas como ¡Que Tal Mañana!, conducido por Laura Borlini años atrás en el mismo canal. En la presente temporada, el programa tuvo una ligera reestructuración y cambio de conductores. Rossana Fernández-Maldonado y Gian Piero Díaz Piérola son las nuevas caras del programa.
Concepto: Es un magazine que tiene como premisa divertir e informar a la audiencia sobre temas cotidianos. Una diferencia que tiene con otros programas matutinos como “Para ellas” que es el único programa que compite directamente con “Hola a todos” es que este último cuenta con la compañía de dos co-conductores que se encargan de acompañar a los conductores en distintos momentos del programa, los cuales no dejan de mantener está buena onda durante todo el programa. Además, se cuenta con la presencia de un personaje que es el “cuy mágico” el cual acompaña del mismo modo varios segmentos del programa.
Horario: De lunes a viernes de 9:00 – 11:00 am., horario en el cual tiene como principal competencia al programa “Para ellas” de Frecuencia Latina.
Comentario sobre la producción: Para este magazine se aplica mucho el uso de planos abiertos que ubican al público en los diferentes ambientes que el programa tiene, como la sala, la cocina, el escenario principal en donde se da la bienvenida, se presentan los concursos, y a los grupos musicales invitados. Como también se muestra un ambiente decorado para un segmento que es llamado el “Sketch de la vecina”. Siempre hay movimientos de cámara, que van de planos generales a planos busto. Siempre hay iluminación con diseños que le dan movilidad a las secuencias, y también cada una es acompañada por música bastante “pachanguera”, que ayuda a mantener la atmósfera divertida, relajada, de fiesta, como para dejar de lado el letargo de las mañanas.
Actividades de promoción: La principal promoción que recibe este programa son breves comerciales en los que los conductores señalan los temas a tratar en la siguiente emisión. Por otro lado, al igual que todos los programas de ATV, la página web http://www.tuteve.tv publicita los programas con llamativos banners e invita a observar clips de los programas.

3. ENSAYO

En el presente ensayo expondremos las razones por las que consideramos al canal ATV como un potencial competidor en el mercado televisivo:

ATV cuenta con las herramientas para destacar dentro de los canales de mayor competencia en el ámbito televisivo, el aspecto más importante, que anteriormente fue mencionado, es el tecnológico. Sin embargo, este factor no es suficiente para liderar, no puede ser el único y creemos que ATV le ha dado mucha importancia. La receta para liderar no es más que buenos contenidos y si el 50% de los contenidos no son propios se está dando un mensaje ambiguo. De la mitad que si son nacionales hay varios programas que están en un buen posicionamiento; Magaly TeVe, Combate, Hola a todos y Corazón de Fuego; y quizás ATV debería cuajar más alrededor de los mismos.

Este canal tiene además una tendencia que tiende a lo popular que otros no lo recalcan, esto se evidencia por la presencia de programas como “Laura de todos”, está también “Caso Cerrado”, el mismo programa de “Combate” que busca sacarle el jugo a la vida privada de los concursantes, y por obvias razones, “Magaly TeVe”, creando predilección por estos programas en los sectores C y D, podemos decir que son justamente los dos sectores más cuantiosos en el Perú. Además, cabe señalar que dos de sus programas de los días sábados son específicamente dirigidos a este público, hablamos pues de “Nunca más”, “Trampolinazo” y “Vidas extremas”. Programas que tienen una propuesta original, excepto “Trampolinazo” que es la nueva versión del recordado “Trampolín a la fama”, pero cuyos contenidos no son lo debidamente distribuidos como para generar nueva programación durante los días de semana, como para darle un poco más de importancia al ámbito nacional.

Finalmente es importante señalar que según el último estudio de Apoyo sobre Hábitos y Actitudes hacia la televisión los datos son contundentes, América TV es el canal líder en todos los segmentos y en la mayoría de rubros. Sin embargo, ATV aún está en la búsqueda de la fórmula que lo lleve a posicionarse como un canal alternativo para el público televidente. Actualmente la competencia más cercana de este canal la presenta Frecuencia Latina, ya que ambos comparten características similares y se encuentran muy cerca en el ranking de los canales nacionales.

La segunda parte de este ensayo busca establecer un punto de comparación entre la televisión internacional y la televisión peruana. Comparar a la televisión peruana con la internacional es un poco caprichoso, puesto que primero habría que definir cuál es la identidad de nuestra televisión y cuál es la situación en que nos encontramos. Podemos decir que la televisión peruana está dando recién sus primeros pasos de la mano con la creatividad de algunos realizadores y al acceso a implementos tecnológicos, que han facilitado el acceso a producciones de mayor calidad y también disminuido costo de producción. Sin embargo, la televisión como industria es aún muy centralista, ya que falta desarrollar una verdadera industria que no solo mire al exterior, sino que también mire a la realidad al interior del país.

A nivel internacional, la televisión peruana es prácticamente inexistente, salvo contadas excepciones en las que algunos formatos o productos han logrado venderse al extranjero. Las épocas en que la televisión peruana producía y exportaba telenovelas al exterior quedaron en el pasado. Dos duros golpes son los que sufrió la televisión nacional. El primero, el golpe militar de la década del 60; y el segundo el destape de la corrupción política que involucraba a los dueños de los canales a inicios del 2000, los cuales dejaron a la televisión en un estado calamitoso. Es por eso que comparar a la televisión peruana con la internacional puede ser duro, ya que hasta el día de hoy vivimos los rezagos de este atraso que nos separa décadas de países como Argentina, o Brasil, por mencionar algunos en el continente.

Si buscamos establecer un punto de comparación con la televisión internacional primero deberíamos identificar al tipo de televisión internacional con la que estaríamos compitiendo y segundo tomar en cuenta al tipo de público al que se dirige. Como hemos señalado, en líneas generales consideramos que somos una televisión que de a pocos está encontrando una identidad propia y que está dando sus primeros pasos a integrarse al continente. Estamos cada vez más mirando hacia afuera para incorporar las buenas propuestas y en el mejor de los casos recrearlas en programas más interesantes.

A nivel latinoamericano, podemos señalar sobre el nivel de producción que nos encontramos a nivel de países como Ecuador, Bolivia o Países Centroamericanos. Por otro lado, países como Colombia, Argentina y Chile han encontrado fórmulas para desarrollar contenidos propios y de exportación y nos llevan mucha ventaja. En el caso de Colombia y México la producción de telenovelas es su punto más fuerte, el caso chileno merece ser mencionado, porque existen organismos estatales que convocan concursos de producción televisiva dando como resultado programas exitosos. Y finalmente, Argentina que es un polo de desarrollo de contenidos audiovisuales.

La apreciación del público en relación a la calidad ha ido mejorando con los años y a medida que entendemos mejor a la audiencia peruana somos más capaces de crear contenidos propios como la exitosa “Al fondo hay sitio”. Creemos que la creatividad se está colando en las producciones y eso nos causa alegría; hay también una honesta búsqueda por contenidos interesantes que funcionen comercialmente, como la franquicia de “Doctor Oz”. Sin embargo, creemos que la televisión peruana podría aprovechar en adaptar estos contenidos o plantear los suyos de forma original de manera tal que pueda dejar de utilizar productos internacionales como gran parte de su programación .

4. BIBLIOGRAFÍA

IPSOS APOYO – Hábitos y actitudes hacia la televisión (2011). LIMA. IPSOS APOYO.

TUTEVE – Página web institucional del canal ATV. Link: http://atv.tuteve.tv/
(Consultada por última vez el 04 de mayo del 2012).

MENENDEZ, Adrián – Material didáctico expuesto en clases. PPTs y PDFs. LIMA. PUCP. 2012.

Plataforma de reguladores del sector audiovisual de Iberoamérica

El día miércoles 2 de noviembre se llevó a cabo el 3er Encuentro Iberoamericano de reguladores del sector audiovisual, este tuvo lugar en el hotel José Antonio de Miraflores. En el presente artículo expondré los temas de las dos mesas organizadas durante el evento.

“¿Cómo lograr una televisión de calidad?” fue la pregunta que se planteó en la primera mesa. En esta participaron cuatro personas relacionadas con el ámbito televisivo. La primera en hacer su intervención fue Teresa Quiroz, profesora de la Universidad de Lima, quien de manera puntual señaló cual era la situación de la televisión en el Perú.

Un profundo avance en tecnología y negocios es lo que se ha registrado en los últimos años. Sin embargo, hay un gran estancamiento en la calidad de los contenidos que se transmiten a través de la televisión nacional. Quiroz sugiere como primer paso hacia una televisión de calidad el enriquecimiento de los contenidos de los programas mediante un giro en las producciones, el cual consiste en reflejar la identidad de toda la nación y no solo de Lima. Como consecuencia obtendríamos mayor integración y por otro lado la televisión se convertiría en un medio de educación sin ser una “escuela”.

Maritza Espinoza, columnista del diario La República, fue otra de las expositoras de la mesa. Su exposición se centró en un concepto muy interesante: El “equilibrio de bajo nivel”, este se refiere a la comodidad dentro de la mediocridad en la que han caído tanto productores como espectadores de contenidos audiovisuales en el Perú. Nadie cuestiona el estado de las cosas, no hay una crítica valida. Espinoza señala que las críticas se quedan en lo obvio y no señalan cual es el verdadero problema de fondo. Dentro de los responsables que señala destacan: los anunciantes, porque ellos son los que financian; los empresarios, porque son los responsables de la programación de los canales; y finalmente los espectadores, porque son ellos los que no toman acciones concretas frente a la crítica que hacen a la televisión basura, “se habla mal de la televisión de señal abierta, pero igual se consume”. Lo que propone para enmendar esta situación se resume en tres puntos: Primero, un consumidor que reclame; segundo, supervisar a los anunciantes puesto que ellos son los que financian el negocio televisivo; y finalmente, la participación del estado es esencial en la educación del espectador.

Otavio Chamorro, funcionario del Ministerio de Justicia de Brasil, expuso sobre un mecanismo de clasificación de contenidos que se ha desarrollado para mantener el control de la programación en el país vecino. El expositor señaló la coincidencia de ideas y propuestas con las anteriores expositoras sobre la situación de los medios audiovisuales a nivel latinoamericano. Por otro lado, señaló que en Brasil los responsables de velar por el contenido de los transmitido por televisión es el Ministerio de Justicia y que aún no cuentan con una oficina reguladora independiente. Volviendo al tema de la regulación mediante un mecanismo de clasificación de contenidos por edades menciono el caso registrado el 2005 en el cual se cerró durante 24 horas por transmitir contenidos infractores. El mecanismo desarrollado en Brasil toma en consideración elementos como violencia, sexo y drogas estableciendo categorías acordes con la edad de los espectadores. Uno de los objetivos que se busca alcanzar es la autorregulación. Este año se buscará también la regulación de los contenidos transmitidos en la televisión pagada.

Para cerrar la mesa, Herman Chadwick del CNTV de Chile hizo una breve exposición sobre la calidad en la televisión que se puede resumir en la siguiente frase: “Exigir y promover”. La entidad reguladora de contenidos televisivos en Chile ha realizado un estudio que busca describir la situación de la televisión en el país desde inicios de la década de los 90 hasta inicios de la primera década del siglo XXI. Como resultado del mencionado estudio se llegó a la siguiente interrogante: ¿Qué se les exige a los medios desde el estado? La oficina reguladora chilena funciona de manera independiente al gobierno de turno, ya que, por ejemplo, su presidente no puede ser retirado de su cargo hasta finalizado su periodo, lo cual garantiza la estabilidad del ente regulador. Sin embargo, la elección de los miembros directivos de esta sí está ligado al presidente, puesto que este los designa. Volviendo al tema que más capto la atención: “Exigir y promover”, el expositor señalo diversos casos de éxito como la serie de marionetas “31 Minutos” y la teleserie “Los Ochentas”. Este fondo de financiación al cual distintas producciones postulan se obtiene al captar el 5% de la financiación de publicidad. Una de las tareas pendientes en términos de la televisión en Chile es, al igual que en Perú, descentralizar los medios y contenidos.

En la primera mesa se pudo ver un análisis sobre la situación actual de la televisión en el Perú. El presidente del CONCORTV hizo presente la realidad de la televisión mediante cifras obtenidas de estudios realizados en distintas provincias al interior. Ambas panelistas peruanas hicieron hincapié en el bajo nivel que atraviesa la televisión del país; y los otros dos panelistas extranjeros aportaron experiencias interesantes que podrían aplicarse a la televisión nacional.

La segunda mesa de este encuentro toco un tema relacionado con la tecnología. “¿Qué hacer con la convergencia digital?” Fue la pregunta que encabezó las exposiciones realizadas. Gustavo Gómez, inició la mesa dando a conocer cómo se está llevando a cabo la transición del sistema de transmisión analógico al digital ISDB-T en Uruguay. Uno de los puntos más interesantes fue la propuesta que tienen en este país, puesto que se pretende una repartición del espectro más democrática a la actual, en la cual se considera otorgar 1/3 a emisoras sin fines de lucro, 1/3 a medios públicos y el espacio restante a medios de carácter comercial. Por otro lado, señaló que la concesión de la banda televisiva ya no dependerá de la inversión económica que los postores hagan, sino que esta será adjudicada al postor con la mejor propuesta comunicacional. Gómez señaló cinco lineamientos importantes sobre los que se basa la transición a la transmisión digital en su país. El primero, garantizar el acceso universal a la televisión; el segundo, mantener el concepto de televisión gratuita y el acceso a contenido de calidad para todos; el tercero, búsqueda de mayor diversidad de contenidos, más actores en el mercado; el cuarto, fomentar la industria de contenidos audiovisuales y de software; y el quinto, permitir la interactividad e inclusión digital (Televisión e Internet)

Luis Peña, representante del CNTV de Colombia expuso sobre la realidad de la televisión en su país. Explicó como se está dando la transición del sistema analógico al digital europeo (DBBT, DBBT 2). También compartió la experiencia generada a partir de un problema generado durante la transición al nuevo estándar digital. Peña señaló que en Colombia se estaba dando la transición a equipos de transmisión digital de estándar europeo DBBT, mientras aparecía un nuevo estándar, el DBBT 2, el cual representa un mejoría respecto al anterior, pero no es compatible con este. Por lo que se están tomando medidas correctivas en ciudades donde ya se instaló el mencionado sistema y así como también, la instalación del nuevo sistema en las ciudades restantes. Uno de los términos que destacó durante su exposición fue el de convergencia, ya que nos avecinamos o ya nos encontramos en un contexto donde los nuevos dispositivos electrónicos, incluida la TV, cumplen diversas funciones: reproducción, internet, televisión, etc. Sin embargo, rescato la importancia del papel que cumple la televisión, por lo que hizo énfasis en lo siguiente: “La tecnología no puede ir contra los contenidos”.

La tercera participante de esta mesa fue Silvana Armas, quien es representante de la SNRTV. Su exposición recogía la postura y experiencia de los canales de televisión peruanos frente a la transición al sistema digital. La expositora señaló que el gobierno peruano realizó diversas pruebas con los distintos estándares de transmisión hasta que finalmente escogió el ISDB-T (estándar japonés con modificación en el Brasil) Si bien la SNRTV participó de las primeras comisiones evaluadoras fue dejada de lado, indico Armas, por lo que tuvieron que constituir una independiente. Unos de los puntos en los que centró su exposición fue el abandono por parte del estado una vez que se decretó el nuevo estándar de transmisión. La expositora indicó que son los canales de televisión los que llevarán adelante la transición del analógico al digital. Sin embargo, señaló también la alta inversión a la que se someterán los canales, ya que tendrán que implementar nueva tecnología y descartar la que ya vienen usando. Todo esto sin el apoyo del gobierno o de los países extranjeros que se comprometieron a colaborar con la transición si se escogía su estándar (Brasil y Japón) La expositora, como representante de la SNRTV, señaló también que el calamitoso estado financiero en el que se encuentran los distintos canales será una de las razones por las que la transición a la transmisión digital no representa un negocio para estos.

Carlos Cárdenas, representante de la Asociación Nacional de Canales Locales de Televisión (RED TV) realizó una exposición muy interesante ya que puso sobre la mesa la controversia generada por la inadecuada repartición del espectro digital. Para Cárdenas el Plan Maestro de TDT está mal orientado, ya que vulnera los derechos de casi 100 estaciones televisivas y permite la concentración de bandas bajo un solo propietario, como es el caso del grupo ATV, que en este momento tiene registradas diversas bandas. Por otro lado, señalo que la transición a la transmisión digital que se dará en los próximos años, también está mal planteada puesto que solo considera localidades metropolitanas dejando de lado a casi el 90% del territorio nacional (Ubicado en la zona IV) Al final, lo que planteó el expositor es una revisión de lo propuesto por el Plan Maestro de TDT, ya que, como hemos mencionado antes, este permite la concentración de bandas (un solo operador puede concentrar hasta el 30% del espectro) a pesar de que el espectro es un recurso finito.

Un representante del MTC realizó una breve intervención en la cual mencionó los adelantos emprendidos hacia la transmisión digital. Mencionó por ejemplo la colaboración del gobierno japonés en el desarrollo de software que permitirá la interacción mediante la televisión digital. Así como también el proyecto emprendido por el estado para dotar de servicios de banda ancha a una comunidad rural y realizar estudios sobre las mejorías en su calidad de vida basándose en esta tecnología.

Finalizando la mesa, Julio César Mateus, profesor de la Universidad de Lima, realizó la siguiente pregunta: “¿Qué hacer con toda esta tecnología?” la cual busca dar inicio a una toma de consciencia frente a las grandes innovaciones tecnológicas. La relación del consumidor y la tecnología deberá estar supeditada a la alfabetización mediática y a la alfabetización digital. Sin embargo, el actual consumidor no está preparado para enfrentar este tipo de tecnología. El expositor señaló que los consumidores óptimos deben ser capaces de: crear, colaborar, circular y conectar. Mediante esta exposición se buscó relacionar el desarrollo tecnológico en el cual estamos inmersos y el compromiso que debemos asumir para mejorar el contenido mediante este. El expositor señalo: “La tecnología no es nociva”

Para finalizar la mesa y el Encuentro, algunos de los expositores volvieron a realizar breves intervenciones. Una de las que destacó fue la del uruguayo, Gustavo Gómez, quien se mostró en oposición a lo sustentado por la representante de la SNRTV, Silvana Armas, en torno a los costos de implementación de aparatos de transmisión digital. Por otro lado, la representante de CONCORTV señaló un dato alarmante registrado en la población de Lima, ya que existe muy poco conocimiento sobre la televisión digital y los beneficios reales que esta implica.

* El presente encuentro fue organizado por el CONCORTV.

Los condicionantes que impiden la implementación de servicios dedistribución de contenidos online como iTunes o Netflix en el Perú

Resumen

El objetivo central de esta monografía es el de exponer los principales condicionantes que impiden la implementación de servicios online de distribución de contenidos digitales. Para resolver esta pregunta se expondrán diversos elementos que son importantes para entender todo el fenómeno generado por este nuevo tipo de tecnologías. En el primer capítulo se expondrá lo que son los nuevos sistemas de distribución de contenidos. Así como también se mencionan ejemplos de grandes empresas innovadoras que equiparon estos sistemas en la red, dichos ejemplos son iTunes y Netflix. Luego, en el segundo capítulo, se expondrán los condicionantes como la razón que impide la implementación de tecnologías en un país como el Perú. Se resalta en un subcapítulo a la piratería como el principal condicionante ya que es la conducta de consumo que caracteriza a los peruanos. Y además consideramos a esta como la razón principal de que el mercado de distribución de contenidos sea tan reducido.

Introducción

En los últimos años la forma en que se consumen contenidos de la industria del espectáculo en los hogares de países desarrollados como Estados Unidos o Europa ha cambiado radicalmente. Esto se ha dado gracias a los adelantos tecnológicos que en los últimos 10 años han revolucionado el mundo. Las computadoras pasaron de ser unas herramientas exclusivas de la oficina o el trabajo encargadas de procesar datos, para que en la actualidad estén vinculadas a casi todos los dispositivos electrónicos que podemos encontrar en la vida cotidiana de un ciudadano del primer mundo. Televisores LCD o LED con conexión directa a la red de redes mediante cable o señal inalámbrica, Media Centers diseñados como resultado de un proceso de convergencia multimedia en el que encontramos reproductores de DVD, de Blu-Ray, o equipos de sonido que también tienen la posibilidad de conectarse a servidores donde los usuarios registrados pueden descargar millones de títulos de los últimos estrenos que produce la industria del entretenimiento en Hollywood.

El cambio que reside en el paso de lo físico a los contenidos digitalizados. Lo físico fue la única forma que se conocía como distribución de contenidos durante muchas décadas. Por ejemplo, de manera general podemos indicar a los discos de vinilo que eran reproducidos en reproductores de aguja diseñados especialmente para esa función, luego aparecerían los casetes y la miniaturización de los reproductores que tienen como icono al reproductor portátil de Sony en la década de los ochentas llamado Walkman. Y finalmente, los discos compactos. Es con la aparición de los discos compactos o CD que se pasa de un formato físico y analógico a uno de archivos digitales aun en formato físico. Es con la proliferación de computadoras personales en la década del noventa y el desarrollo de software que permitió codificar los contenidos de los CD en archivos llamados MP3, los cuales comprimían las canciones a escasos Megabytes conservando aun una muy buena calidad de sonido. Este momento coincide con otro sumamente importante, la democratización del Internet, constituyéndose rápidamente como un medio de acceso a la información de manera inmediata. Desde que apareció Internet de manera comercial ha transformado diversos niveles tradicionales y la distribución de contenidos no ha sido la excepción. Sin embargo, todos estos avances a lo largo de los últimos años se han dado de manera casi exclusiva en países desarrollados dejado de lado a la mayoría de países en vías de desarrollo.

El tema central de este trabajo consiste en señalar a la conducta de consumo de los habitantes como el principal condicionante que impide la implementación de servicios de distribución de contenidos digitales como iTunes o Netflix en el Perú. A continuación, se procederá a exponer punto por punto los argumentos que sostienen la tesis de esta monografía.

Capítulo 1

Distribución online de contenidos digitales

Antes de señalar a los principales condicionantes que impiden la implementación de servicios de distribución online en el Perú es necesario definir en qué consisten este tipo de servicios. Este tipo de servicios, alojados en internet, han revolucionado la forma en que se consumen los medios como música, video (Series de tv o películas) e incluso libros durante los últimos cinco años. Este tipo de servicios es un claro ejemplo del proceso de convergencia en el que la sociedad está inmersa.

De manera básica podemos definir a la convergencia como el proceso mediante el cual dos o más personas, ideas u objetos se encuentran en un solo punto. Esto, trasladado al plano digital podría entenderse de la siguiente forma: La convergencia digital es el proceso que consiste en la unificación de diversos contenidos en un sistema único para que puedan ser consumidos desde distintas plataformas multimedia (como lo son computadoras, televisores con conexión a internet, dispositivos móviles con conexiones a internet, entre otros).

A continuación, presentamos un extracto del texto Contenidos Digitales realizado por GAPTEL donde explican claramente en qué consisten los servicios de distribución de contenidos digitales.

“(…) Los proveedores de contenidos digitales obtienen los derechos de explotación de los propietarios de los contenidos y los distribuyen en formato digital sobre una red de comunicaciones electrónicas. Los proveedores de contenidos digitales, que en general son compañías especializadas en el ámbito digital, son los agentes mejor posicionados para ejercer un mayor control sobre la cadena de valor. Los propietarios de los contenidos (editoras, productoras discográficas y cinematográficas y distribuidas de videojuegos), salvo casos aislados, han renunciado a distribuir sus contenidos directamente. Es muy habitual que el propietario de los contenidos figure como partner preferente del proveedor de contenidos o incluso disponga de una participación del mismo. (…)” (GAPTEL, 2006, p. 46)

Para mostrar cómo funcionan y cuál ha sido su impacto en la sociedad procederemos a señalar dos de los casos más destacados en la distribución digital online. En primer lugar, la tienda de contenidos online de Apple llamada iTunes Store y; en segundo lugar, el servicio de películas online Netflix.

Subcapítulo 1.1.: La iTunes Store de Apple

Es el sistema online de distribución de contenidos digitales de la empresa Apple Inc. En un inicio la iTunes Store era sólo un servicio online de distribución de música digital que incluía los catálogos de las casas productoras musicales más exitosas del planeta (Universal Music Group, EMI, Warner y Sony BMG) así como también de otras productoras de artistas independientes. Actualmente, ha superado los diez mil millones de descargas de su catálogo musical convirtiéndose en el principal distribuidor minorista de música en los Estados Unidos. Aparte del catálogo musical qué posee, la iTunes Store cuenta con una variada selección de contenidos audiovisuales qué son distribuidos y reproducidos en los diversos dispositivos qué vende la empresa. Los contenidos audiovisuales que se encuentran en la tienda van desde series de televisión clásicas o actuales que pueden ser descargadas por capítulos o por temporadas completas, previo pago; o también, películas clásicas o actuales producidas por las más grandes casas cinematográficas de los Estados Unidos. Este sistema de distribución de contenidos online también cuenta con otros servicios disponibles para los usuarios, estos son los Podcasts, iBooks o iTunes U (iTunes Universitario), entre otros. Inicialmente fue lanzada solo para residentes de los Estados Unidos. Sin embargo, durante el año siguiente al 2003 la tienda fue implementada en algunos países de Europa para más tarde llegar a países como Australia del otro lado del planeta. Un caso especial es la iTunes Store de México ya que es la única en un país de Latinoamérica.

La inmersión de la empresa californiana en el negocio de la distribución de contenidos digitales en la red empezó incluso antes de que lancen al mercado la tienda iTunes. El primer paso lo dieron cuando lanzaron un servicio de descargas de trailers de películas. El segundo, se dio cuando lanzaron al mercado su primer reproductor musical llamado iPod. Es necesario hablar de este dispositivo debido a que su aparición en el mercado de los reproductores musicales móviles causo un quiebre entre un antes y un después de su aparición. El iPod es un dispositivo que en su primera versión tuvo un disco duro de 5 o 10 gigabytes de almacenamiento. Su lanzamiento desde un punto de vista de ventas y de impacto social fue un verdadero éxito y fue lo que permitió a Apple asegurarse, en el futuro, un lugar como distribuidor de música digital en internet, ya que los únicos dispositivos móviles que podían reproducir contenidos de la iTunes Store eran los reproductores iPod. Actualmente la variedad de productos que la empresa de Cupertino ha desarrollado para nutrir su ecosistema de reproductores móviles se ha incrementado de manera considerable. En la actualidad, “La categoría oficialmente conocida como reproductor digital de música ha sido convertida en iPod por la dominación que sobre la imaginación de la música en movimiento ha logrado Apple, que apareció en 2001 con un producto funcionalmente impecable cuando nadie parecía ofrecer algo apenas conveniente. Los DMP tienen mucho más tiempo qué el iPod, pero realmente no interesaban antes del primer producto de Apple, que con modestos 5 gigabytes de capacidad igual ofrecía cerca de 1,000 canciones, ocho CD llenos de archivos de MP3 o de manera más realista, 50 CD de música en formato comercial.” (Villanueva, 2010, p. 26)

La empresa de California, Apple, supo capitalizar para su beneficio un contexto en el que las distribuciones de contenidos online aún no se habían desarrollado. Ya que toda la controversia generada por lo ocurrido con una empresa que promovía las descargas ilegales de música por internet a inicios de la primera década del siglo veintiuno había satanizado las descargas digitales. Dicha empresa, llamada Napster, causo gran controversia al mostrar un nuevo modo de distribución de contenidos digitales: el internet. Napster fue un proyecto diseñado por unos jóvenes universitarios que tenía como intención ser un servicio mediante el cual los usuarios pudieran cargar y descargar canciones bajo la modalidad de compartir lo que ya habían comprado en la versión física, conocida como álbumes musicales. El servicio se volvió sumamente popular entre los usuarios de internet y al ser descubierto y ser visibles los grandes costos monetarios que implicaban las descargas para las empresas musicales, Napster se vio sometida a diversos juicios que finalmente llevaron a su cierre en el año 2001 y al pago de una cuantiosa reparación monetaria ante las productoras musicales dueñas de los derechos de las canciones que fueron descargadas.

Ante la experiencia de Napster, el mercado de la distribución de contenidos por internet se mostró como un espacio potencial que podría tener aceptación por muchos usuarios. Sin embargo, hasta el momento ninguna empresa había podido capitalizar dicho potencial y causar un gran impacto a nivel internacional. Sin embargo, la persona detrás del origen de la iTunes Store es el jefe y fundador de Apple, Steve Jobs, quien tras diversas negociaciones con las más grandes casas discográficas llegó a un acuerdo de distribución de sus contenidos en la nueva plataforma en la que trabajaba Apple. Dicho acuerdo consistía en la venta de las canciones de sus catálogos de artistas a través del servicio online de venta de música digital iTunes Store con un precio de 99 centavos de dólar americano por canción descargada. Por cada canción vendida Apple ganaba 10 centavos de dólar quedando el resto para la casa discográfica dueña de los derechos de la canción. El acuerdo también contemplaba el uso de una protección de los derechos de autor en cada archivo que era descargado de la tienda para evitar la piratería de estos mismos. Esto se aplicó de la siguiente forma: cada archivo venía con un DRM (Digital Rights Management o Gestión de Derechos Digitales) lo cual hacia que estos solo puedan reproducirse en 3 computadoras que el usuario escogía. Actualmente, la tienda ha desactivado este sistema de protección de archivos, así como también ha modificado los precios de las canciones que vende.

Cuando la tienda fue lanzada en la Keynote del año 2003 llamada Apple Music Event quien presento la tienda y el porqué de la decisión de Apple por incursionar en ese rubro fue el mismo Steve Jobs quien señalo los beneficios del servicio comparándolos con otros servicios legales e ilegales que se encontraban vigentes durante ese tiempo. Los beneficios que señalo Jobs fueron los siguientes: primero, una amplia selección de artistas y canciones; segundo, la posibilidad de grabar las canciones descargadas en cd; tercero, la posibilidad de reproducir las canciones en un número indeterminado de iPod; cuarto, la posibilidad de reproducir las canciones hasta en 3 computadoras; quinto, cada canción a un precio de 99 centavos de dólar americano; sexto, descargas rápidas y seguras; séptimo, buena calidad de audio y de codificación de los archivos; octavo, 30 segundos de vista previa para cada canción; y noveno, caratulas y datos para las canciones de los álbumes descargados . Según cifras oficiales de Apple se menciona que durante las primeras 18 horas en las que el servicio estuvo activo se realizaron 275,000 descargas sobre un catálogo que solo contenía 200,000 títulos lo cual fue un claro indicador de todo el éxito que vendría en los años siguientes.

A la iTunes Store sólo se puede acceder mediante dos medios: el primero, es el programa iTunes que sirve como centro de reproducción para medios como música y video en las computadoras y también como programa para gestionar los datos de los dispositivos móviles de Apple (iPod Classic, iPod Nano, iPod Shuffle, iPod Touch, iPhone y Apple TV). Actualmente existen versiones para Windows y Mac OS. Y el segundo, la versión portátil de la tienda, la iTunes Store Wi-Fi que viene instala en dispositivos móviles como el iPod Touch o el iPhone y brinda conexión mediante Wi-Fi a la tienda. El acceso para el consumo de los contenidos presentes se da mediante el registro y la aceptación del contrato que impone Apple a sus clientes. Los costos de cada uno de los contenidos descargados de la tienda son descontados directamente de la tarjeta de crédito que el usuario registre.

El concepto de convergencia que maneja la empresa Apple es
el de apostar por la creación de un ecosistema de servicios qué les permita a los usuarios el consumo de distintos contenidos (música, video o libros) desde sus terminales o modernos gadgets. La iTunes Store es la piedra angular dentro del ecosistema diseñado por Apple para nutrir sus dispositivos de contenido. Dicha tienda representa el centro del consumo que los usuarios realizan desde sus dispositivos sin la necesidad de recurrir a un tercero. Lo cual se puede traducir como mayor simpleza de uso para el consumidor y mayores ganancias para la empresa.

Actualmente, Apple es uno de los líderes en distribución de contenidos digitales vía internet. En los próximos meses la empresa terminará de implementar un servicio de Video On Demand qué articulará con unos dispositivos qué ya hemos mencionado antes y unos nuevos llamados Apple TV qué irán conectados directamente al televisor, pero qué también estarán sincronizados vía red inalámbrica con las demás computadoras del hogar. Los contenidos que los consumidores podrán disfrutar estarán HD en estos dispositivos. Sin embargo, lo verdaderamente particular e innovador de este servicio será que los contenidos serán distribuidos vía internet de manera streaming sin la necesidad de ser almacenados en algún tipo de memoria. Al parecer este será el futuro para este sistema de distribución.

Subcapítulo 1.2 Netflix y un nuevo sistema de distribución de contenidos online

Netflix es un innovador sistema de distribución de contenidos online que revoluciono la forma en que las personas de Estados Unidos alquilaban películas o series de televisión. Los creadores del servicio son Marc Randolph y Reed Hastings. A diferencia de la iTunes Store su aparición data de finales de la última década del siglo veinte. Inició sus operaciones de distribución de manera muy particular ya que el servicio que ofrecía se basaba en la suscripción mensual por un cargo fijo en su sitio web y la empresa se encargaba de hacer llegar al usuario una copia en un DVD autodestruidle de la película que este ordenaba. Para realizar estas tareas contaba en un principio con alrededor de 41 distribuidoras a lo largo de todo el país. Actualmente tiene un catálogo de aproximadamente 100, 000 títulos, entre películas y series de televisión, y han logrado equipar a su antiguo medio de distribución un nuevo sistema online multiplataforma. El sistema es multiplataforma porque permite a los usuarios finales instalar una aplicación en distintos aparatos electrónicos que los conecta directamente a los servidores de Netflix. Estos dispositivos pueden ser computadoras equipadas con sistemas operativos como Windows o Mac OS, así como también plataformas de video juegos como el Play Station 3 de Sony, la Xbox 360 de Microsoft o la Wii de Nintendo. Además de venir instalado en televisores o reproductores de DVD o Blu-ray con conexión directa a internet vía WI-FI. Dicho sistema de distribución funciona de la siguiente manera: el cliente paga una suscripción mensual al servicio y puede descargar un número determinado de películas o series al mes. La cantidad de contenidos que puede descargar el usuario varía de acuerdo al tipo de suscripción que tenga.

A lo largo de toda su existencia Netflix ha tenido mucha competencia e incluso estuvo al borde de cerrar en varias oportunidades. Uno de los más grandes competidores al que se tuvo que enfrentar fue la cadena minorista Wal-Mart que también implemento un servicio online muy parecido al que ofrecía Netflix. Sin embargo, con el pasar de los años, en el 2005 tuvieron que cerrar sus operaciones en ese rubro y recomendar a sus usuarios el servicio que proveía Netflix.

Según declaraciones del mismo Reed Hastings desde que Netflix fue fundado siempre tuvieron como objetivo conseguir la forma más económica de distribuir sus contenidos, por lo que existió la intención de implementar un servicio de distribución online que remplace de manera definitiva el reparto a domicilio de los DVD. Durante el año 2000 se designó a un grupo de ingenieros para diseñar uno de los primeros sistemas. El sistema arrojo como resultado que para la transmisión de una película con duración aproximada de dos horas se tardarían 16 horas en transmitir la información por internet. Dicho proyecto fue clausurado por los pocos frutos que estaba rindiendo. Por el año 2003, volvió a designar a un grupo de ingenieros que trabajó en una televisión que se conectaba a una micro-computadora con un sistema basado en Linux para poder conectarse a internet y así descargar los contenidos. sin embargo, este nuevo intento también fallo ya que el costo que implicaba descargar una película de 2 horas de duración costaba 300 dólares americanos. Finalmente, en el año 2006 se puso en marcha el proyecto nuevamente. Solo que el escenario había cambiado, la banda ancha se había vuelto algo común entre los usuarios de ingresos medios. Así como también YouTube había ingresado al escenario del internet. Dándoles la idea de instalar un servicio Streaming en lugar de que los usuarios descarguen las películas a sus terminales. A pesar de que el problema de la trasmisión de los contenidos ya estaba resuelto, aun debían conseguir un servidor en el que pudieran alojar todo el contenido que tenían para transmitir. Es por eso que recurren a Microsoft y su consola Xbox. En un primer momento equiparon el servicio con 17,000 títulos, pero no tuvo la acogida que esperaron por parte de los usuarios de la Xbox. Ante este panorama tuvieron que cambiar su estrategia de juego y fue que en el 2008 les dieron a los usuarios acceso ilimitado a los contenidos que Netflix proporcionaba mediante el servicio de Xbox Live. Esta movida revertió la pasividad con la que había sido visto el servicio y tuvo una increíble cantidad de usuarios suscritos hacia finales del último cuarto del año 2008, aproximadamente un millón de usuarios. Esto llevo a que Microsoft, la empresa más grande de software de los últimos tiempos implemente el servicio a su programa para PC Windows Media Center. E incluso los llevo a firmar contratos con empresas como Sony y Samsung para que sus equipos lleven instalados la aplicación de Netflix. (Roth, 2009)

A pesar de haber implementado un exitoso medio de distribución de contenidos online a Netflix aún le faltaba mucho contenido, más allá de las viejas series televisivas o películas que tenía en catálogo. Netflix necesitaba de algo que enganche con sus nuevos usuarios, por lo que recurren a Hollywood. Sin embargo, las negociaciones entre los ejecutivos de Netflix y los distribuidores no iban por buen camino hasta que recurrieron a Ted Sarandos, quien finalmente los asesoró y les consiguió buenos tratos con algunas distribuidoras de contenidos como Stars, que es una de las principales distribuidoras de televisión pagada, lo cual le dio a Netflix un catálogo con películas de estreno más reciente. (Roth, 2009)

Actualmente, Netflix maneja un grupo de más de 16 millones de suscriptores en los servicios que ofrece. Algunos consideran a Netflix como el sistema de distribución de contenidos que pondrá fin a los servicios de televisión pagada en los Estados Unidos. Sin embargo, ellos no lo ven de esa manera, según Sarandos Netflix es un servicio complementario al cable en ese país: “Por ejemplo, si a alguien le gusta la serie Weeds que se transmite en Showtime, ellos probablemente verán los capítulos de estreno en Showtime y verán algunos de los capítulos anteriores en Netflix”. (Sarandos)

Más allá de lo que transmita Netflix y sus disputas c
on los distribuidores y productores de contenidos en Hollywood lo que debe destacar de este servicio es la innovación que aporta a la forma en que se consumen hoy en día medios audiovisuales en Estados Unidos. Netflix abrió un nuevo campo en lo que se conoce como distribución de contenidos online y es el servicio streaming. Esto implica que ya no existe la necesidad de contar con equipos de almacenamiento para alojar todas las películas que un usuario desee visionar. Simplemente los contenidos están en la nube para que cuando el usuario desee pueda verlos.

Capítulo 2

Los condicionantes que impiden la llegada de servicios de distribución online en el Perú.

El Perú es un país con aproximadamente 28 millones de habitantes. De esta cantidad de habitantes solo un poco más de la mitad de ellos declara haber tenido contacto con el internet. Según cifras recogidas por una encuesta realizada por la Universidad Católica del Perú el acceso a internet por parte de los usuarios es aun mínimo si lo comparamos con otros países. Las cifras que arroja la encuesta son las siguientes: Sobre el uso de internet a nivel nacional 42% de los encuestados afirma no usar nunca internet, contra un 56% que afirma sí haberlo usado. Por otro lado, un tema que nos puede ayudar a entender un poco más sobre la penetración del internet en los hogares a nivel nacional se ve reflejado en las siguientes cifras que arroja el estudio. Sobre los usuarios de internet se plantea la pregunta si es que tienen acceso a internet desde sus casas. A esta pregunta un 47% respondió de forma afirmativa en contra de un 49% que reconoce no contar con el servicio en su hogar. Así como también se plantean preguntas sobre los usos que se le da al internet, de esta pregunta podemos destacar a primera impresión que el comercio vía internet aún se encuentra en un estado de poco desarrollo en comparación de otros usos qué se le da actualmente al internet. Las cifras que arroja la encuesta sobre el uso de internet para realizar compras y pagos es la siguiente: 16% de los usuarios encuestados respondieron que sí utilizan este tipo de servicios lo cual contrasta con el 83% de usuarios que afirma no haberlos utilizado. (IOP PUCP, 2010, p. 2 – 3) Estos datos recogidos durante el año 2010 por el Instituto de Opinión Publica de la PUCP. Nos sirven como un indicador general para saber cuál es la realidad del uso de internet en el Perú.

Por otro lado, debemos mencionar como un punto crítico de la realidad nacional ante los adelantos tecnológicos los bajos niveles técnicos que brindan los principales proveedores de los servicios de conexión a internet en el país. Esto puede traducirse en una velocidad promedio de 1,17 Mbps. En comparación a otros países del mundo donde los servicios de distribución online se encuentran activados el promedio de la velocidad de las conexiones a internet es mucho más elevado y los promedios de velocidad de conexión habituales son de 4,60 Mbps. (Estados Unidos) u 8,03 Mbps (Japón). (AKAMAI, 2010)

Sin embargo, estos condicionantes no tienen tanta importancia si la comparamos con un fenómeno que no data de la aparición de nuevas tecnologías si no que proviene de muchos años atrás. Este condicionante se relaciona directamente a las conductas de consumo que tienen los ciudadanos peruanos. La conducta de consumo que tiene el peruano parece estar relacionada con otros países en vías de desarrollo. Donde el contraste frente a conductas de consumo de países desarrollados es totalmente diferente, los primeros aún viven un periodo social convulsionado, caracterizado por un escasa estabilidad política y económica donde los sueldos de los ciudadanos promedio aún son montos escasos que solo les permiten cubrir gastos básicos como lo son: vivienda, alimentación, educación, entre otros, dejando como algo secundario el consumo de contenidos culturales (cine, música, etc.) como bienes de lujo a los cuales solo pueden acceder en sus versiones piratas o ilegales.

Subcapítulo 2.1.: La piratería como conducta de consumo

La piratería es uno de los principales problemas contra los que pelean los distribuidores de contenidos online a nivel mundial. Es un problema que no solo afecta a la industria del entretenimiento, sino que también tiene impacto en otros mercados como lo es la distribución de software o alguna otra industria cultural. Según Nancy Matos “la piratería se inicia a partir de la decisión del consumidor de adquirir un producto copiándolo o adquiriéndolo de un proveedor informal en lugar de comprar un original. Esta conducta ocasiona los reclamos de las empresas afectadas, que solicitan sanciones para los involucrados aduciendo que con su conducta afectan sus ganancias y ponen en riesgo la sostenibilidad de sus operaciones.” (Matos, 2006, p. 39). Por otro lado, Eduardo Villanueva señala lo siguiente sobre el consumo de piratería, “el problema principal de consumir productos piratas no es que no le estemos dando dinero a las corporaciones, sino que estamos financiando delincuentes. Tras los productos piratas hay grandes criminales que tienen el capital necesario para que las economías de escala de la piratería funcionen.” (2010, p. 84)

Para tener una idea de lo que representa la piratería en uno de los rubros que abarca la distribución de contenidos nos referiremos a los datos que maneja la IPFI sobre piratería. Según el sitio web de la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) en el caso de la piratería musical, esta puede ser piratería musical física y consiste en la realización o distribución de copias o grabaciones de sonidos sin la previa autorización del propietario de los derechos. El termino “piratería” se refiere a las actividades que se realizan con fines comerciales. Generalmente las copias piratas se diferencian de las originales debido a que estos suelen ser recopilatorios, del tipo “grandes exitoso” de un artista especifico o una colección de genero especifico. Por otro lado, también existen las Falsificaciones, que también se consideran como piratería física, pero estas buscan copiar de manera total el contenido de un disco (estuche, canciones del disco, booklet, entre otros) y puede inducir al error del consumidor pensado qué está comprando una obra legitima. También existen los Bootlegs que son grabaciones no autorizadas de espectáculos o de grabaciones inéditas, las cuales son vendidas sin la autorización del artista, compositor o compañía discográfica. Y por último hoy en día existe la piratería en internet que es lo que comúnmente se conoce como los diferentes métodos para descargar de la red a distintos dispositivos si haber hecho un pago por el derecho. La infracción que se comete usualmente es de carácter comercial ya que no se realiza ningún pago por los derechos de la obra descargada. Detrás de esto pueden estar involucradas dos tipos de personas. Unos pueden ser los que buscan de forma ilegal conseguir ingresos distribuyendo contenidos ajenos mediante internet y otros que no persiguen motivaciones comerciales, sino qué simplemente tienen otras razones para hacerlo. Sin embargo, ambos tipos causan daños enormes. El termino de piratería en internet se utiliza también para referirse a formas de descarga ilegal de contenidos en internet como lo son sitios web dedicados a almacenar archivos, redes P2P u otros medios. (IPFI)

Un elemento sumamente importante para entender lo que es la piratería es ir más
allá de lo que implica la piratería para las corporaciones encargadas de la producción y distribución de contenidos. para entender lo que es el fenómeno de la piratería es necesario entender los hábitos de consumo de los individuos que comprar la piratería. Ang, y otros (2001) examinan las motivaciones del consumidor para comprar productos piratas y encuentran que la actitud hacia la piratería predice enfáticamente una conducta, actitud que depende de tres factores: orientación al precio, normatividad e integridad; se percibe la situación como poco riesgosa y se confía en el vendedor. (Matos, 2006, p. 50)

Como Nancy Matos menciona en su texto, aún hay muy pocos estudios de la piratería en el ámbito musical. Sin embargo, señala que el factor determinante para la decisión entre comprar un original o un “pirata” se basa en la diferencia de precios. A pesar de esto, la autora también señala otros factores mencionados por Hoon y otros (2001), quienes exploran factores diferentes a diferencia de precios entre original y piratas se encuentra expuesta en una lista de factores de la cual solo escogeremos unas cuantas para ilustrar las razones del consumo. En primer lugar, los artistas parecen no verse afectados por perjudicados, pues se ve que cobran mucho dinero y tienen un elevado estándar de vida. En segundo lugar, las compras de productos piratas se deben a qué los productores de originales cobran precios exorbitantes. Por tanto, los que están mal son los ofertantes. Dichas razones son las que justifican de manera favorable de productos piratas, distinta de la de los que no los compran, y sugieren que las personas más sensibles al factor precio son menos integras (desde el punto de vista de valores) y menos sensibles a la calidad. (Matos, 2006, p. 54)

Como se expone en párrafos anteriores la piratería en el Perú consiste no en la copia física o digital de contenidos que son propiedad de un autor o compositor, sino que la piratería se da cuando una persona está dispuesta a pagar por una copia ilegal un precio que no es el real y que no está destinado a pagar los derechos del creador del contenido que será consumido. Más allá del efecto que este fenómeno pueda tener sobre las empresas dedicadas a la producción y difusión de contenidos, la mira debe dirigirse hacia los consumidores finales quienes son los que tienen la última palabra sobre la decisión de adquirir un producto legal o ilegal.

A lo mencionado previamente también debemos añadir que gracias a la difusión más o menos democrática de adelantos tecnológicos como el internet, esta se ha constituido como una herramienta que ingresa al escenario del consumo de medios de manera ilegal. Aparte de la tradicional piratería física que es la mayor difundida a nivel nacional se unen servicios en internet que ofrecen distintos tipos de contenidos. Servicios de P2P, servicios de Torrents, o sitios web como YouTube, Megavideo, Megaupload, Rapidshare, se han constituido como sitios que son visitados con la finalidad de ver videos online en el caso de los dos primeros o descarga de canciones, películas, software, entre otros en el caso de los dos finales. Un claro ejemplo de lo común que es la piratería en internet se da diariamente en la retransmisión sin consentimiento de muchos programas de la televisión nacional, como son El Especial del Humor o Al Fondo hay Sitio en plataformas como YouTube, donde usuarios experimentados se encargan de capturar los contenidos emitidos por los canales de televisión mediante dispositivos capturadoras de TV, convirtiendo los archivos a un formato compatible con YouTube y luego subiéndolos al sitio web.

El acto de visualizar los contenidos o descargar los álbumes musicales o canciones sin haber hecho un previo pago también constituye un hecho de piratería. Sin embargo, esto no se considera como piratería entre el común de las personas. En algunos casos se considera como un derecho ya que estas consideran que al haber ya pagado por el terminal (Computadora o dispositivo móvil) que conectan a internet o la misma conexión a internet ya implica el derecho a gozar todos los contenidos ilegales que se encuentran en la red. Un claro ejemplo de este pensamiento se refleja en uno de los pasajes que menciona Eduardo Villanueva: “En muchos casos, un iPod lleno de canciones no ha costado un sol en contenidos. Como un alumno comento hace algunos años: “aparte de tener que pagar por el iPod, ¿también tengo que pagar por la música?”” (Villanueva, 2010, p. 26)

Si bien hay leyes que protegen los derechos de autor en el Perú y también hay leyes que castigan el copiado y distribución ilegal de contenidos producidos por terceros, estas no son aplicadas con la severidad necesaria para sentar un precedente en la historia peruana. Los hábitos de consumo de los peruanos se ven reflejados en la piratería. Este fenómeno llevo a colapsar a casas discográficas nacionales y la fuga de algunas internacionales que tenían sucursales en Perú. Con la aparición de nuevas tecnologías de copiado como fue la aparición de los formatos físicos de música digital (CD y DVD) y la proliferación del internet como medio de acceso a contenidos “libres” terminaron por instaurar el consumo ilegal como la manera normal de consumo de contenidos.

La piratería ha logrado posicionarse en países del tercer como el único medio para que sus habitantes consuman distintos contenidos que provienen de las más diversas industrias culturales. En comparación a países desarrollados donde los servicios de distribución online se encuentran instalados y gozan de un gran éxito las leyes que protegen los derechos de los autores y castigan a quienes las infringen si se ejecutan. Es quizás una de las razones por la que la piratería como conducta de consumo es la principal causa para que este tipo de empresas no tengan planes de implementar sus servicios en países como Perú.